文/陈传席
陈政明 作品
画画的人都想进入艺术史，这是作为一个画家一样的要求。然则谁能进入艺术史，谁的画可以长久保留下来？这是一个大问题。进修书画，技法必需懂，好比书法，如何提、如何按、如何转折等必需知道。书法必需有人指导，绘画还好一点，书法没人指导一定学欠好。然则若是不故弄玄虚的话，所有书法上的奇妙，2个小时都能讲光，但练是一辈子的事情。所以我感觉人人学画，技法当然要知道，最主要的还要知道事理，这相当要害。李可染就是时时思虑问题，他成功了，思虑是要害。我们如今谈精良艺术家和艺术作品的尺度。
林寻稳 作品
一、手艺和功力
在国外绘画只谈手艺，尤其西洋画要的就是手艺；在中国谈功力，功力是手艺的升华。中国的功力和国外的手艺有什么区别？国外的绘画就是画，中国的画是一种文化，是哲学，两者纷歧样。
中国绘画讲究文化内涵。外国人认为最美的花就是玫瑰，送给先生、送给恋人，然则中国人画四正人，梅兰竹菊。梅兰竹菊它不是美，而是有哲学寄义。竹刚劲、有节、虚心，梅花抗严寒这都有哲学寄义，所以中国的绘画是哲学的，有文化内涵，和国外的是纷歧样的。中国画讲功力（也首要是文化内涵），当然功力傍边也包罗手艺，手艺就是手法。这两者纷歧样，我们看有的画家，他的画有很新的形式，却没有传统功力，然则他又有手艺，你有新的设法，就必需有手艺表达这种设法。我们说李白、杜甫学养相当高，但他们不会画画，他们没有这个手艺，他们若是有手艺的话，他们的书法和绘画一定都跨越一样人，这是一定的。
郑利平 作品
二、独创性和光鲜特色
你有手艺你有功力，老画老一套，也不克成为精良的艺术家，你的艺术作品也不克进入艺术史，你必需有独创性或许光鲜的特色。这个独创性和光鲜的特色有什么区别？
独创性必然有光鲜特色，有光鲜特色未必有独创性。当然，你把这个光鲜特色看作是独创性，也是能够的，然则两者照样有区其余。我们以书法为例，小篆到大篆，大篆到隶书，隶书到楷书、草书，尤其是草书我感觉很了不得。我感觉草书的发现人是非常了不得的，当然最早发现书法的人更了不得，那绝对是独创，到后来草书的发现，我到如今没有研究好，是怎么一会儿酿成谁人模样。其实还没有楷书的时候就有草书，它从隶书、行书变来的，一下变得那么快，这都叫独创性。篆书酿成隶书，隶书酿成楷书都是独创。
谢伯开 作品
说王羲之成为书圣，书法到王羲之根基上定型不再变。王羲之的时候楷书、草书、行书，都定型了，只有一个王羲之能成为书圣，其他人都弗成成为书圣，连颜真卿那么大的书法家也没有人称他为书圣，为什么，就是书法到王羲之已经定型了，不再变了，再变就是特色的区别。颜真卿他没有独创性，当然也能够说他有独创性，颜体是他的独创。就书体来讲他没有变，然则他有光鲜特色。独创性和光鲜特色是有分歧的处所的。人人画画，能达到有光鲜特色就了不得，光鲜特色我们也能够称它为有一点儿独创性。但独创的要过度了，也是有问题的。
许小雄 作品
三、审美
美术必需有审美的身分，若是你画出来不美的器材照样不成。原枪弹手艺也很高，也有独创性，然则我们艺术史不克写原枪弹，为什么？因为它不是以审美为尺度的。所以我们不要相信那些胡扯淡的理论家讲的，说丑也是一种美，丑就是丑的，丑怎么是美？说到丑石就美，丑石是你叫它丑石的，其实它是美石头，你又给他起一个怪名字，叫丑石，它自己照样美的。真正丑的器材照样不成。所以人人今后创作照样要把审美作为一个主要的尺度，不然你的画照样没有人看。中国的审美还有文化内涵在里边，没有文化内涵，那是皮相之美，也是中国的艺术家历来否决的。中国的审美必需有文化内涵和哲学根蒂，这一条和外国纷歧样。
林墨源 作品
四、社会公认
社会公认当然首要是专家承认，专家承认带动社会承认。这一条也约束上面三条。我自认为我的画有手艺、有功力、有独创性、有审美，那你写美术史必需写我。本身认为不成，还得社会公认。社会公认、专家承认也是从艺术上承认，而不是贸易承认。你只要画得好，社会一定会承认，因为中国之大，有水平的人多得很。曹雪芹写红楼梦的时候，没有什么牢骚，他孩子饿死了，他在那专一写。他最大的疼痛，是没人懂得，那后来认识他的人非常多，人人争着去认识他，去研究他。若是写得欠好，老是媚俗，力求叫人人都懂得，最后人人都不去懂得他。
绘画只要有功力，有光鲜特色，有审美的身分，社会就一定会承认。然则社会承认，和上面三条不是成正比的，不是说绘画有相当高的手艺和特色，社会就非常承认你，然则你十分差的器材社会一定不承认。我们举“四王”的例子，“四王”有人说他们画得好，有人说他们画得欠好，但总之不是太差，若是太差，他们不会有那么高的影响力。但总体来讲，他们的才能又不是太大，然则美术史必需记载“四王”，为什么？就是他社会公认度大，影响非常大，全都城用他的画风。在这个时候，美术史上不是凭据他的艺术水平，而是凭据他的影响力、社会认知度来记载他。
