京剧形成至今大约有着200余年汗青，跟另外好多传统艺术比起来她的汗青并不算长，但京剧却被中国人称为“国学”。
京剧运用唱念做打舞翻的各类程式身手，是一个地地道道的东方艺术，华美的服饰、精妙的脸谱、眼花凌乱的武打、虚虚实实的示意手法，都有很强的艺术性。
动作之美
根基功包罗唱念做打各个方面的手艺技能、跳舞动作、特技绝招。把握根基功对任何戏曲演员都是十分主要的。所谓把握根基功夫，实际上就是要把握戏曲表演艺术上的悉数表演能力和示意手段。好学吃力练根基功，一方面使演员把握和储蓄塑造舞台形象所必需的艺术语汇；同时也改变着演员自身的形体本质，把演员从一个通俗的人培养成为及格的戏曲演员。
根基功包罗的泛围很广，八门五花，名目繁多，下面所列为其首要内容：
毯子功
就是演习翻各类筋斗，即身体各部位接踵扑、跌、翻、滚、腾、跃等动作技能。因为在毯子上练功，故名。筋斗样式繁多，动作大多以手撑地，或用脚在地面蹬跳，向前，向后，向摆布两侧翻腾，俗称“四面筋斗”。
甩发功
多为男性脚色甩动头顶扎束的一绺长发，示意惊惶失措、悲愤交加、痛苦欲绝以及仓皇逃命、病笃挣扎等激烈非常的情绪和情境的一种表演特技。
水袖功
演员行使服装袖口上缝的一段白绸（水袖），做出雄厚的、跳舞化的动作。它时而像行云流水，时而像团团花絮，时而像海浪涟漪；有的外形像车轮，有的外形像托塔；有单摆转盘袖，有正偏重叠转盘袖，有直冲展翅飞卷袖等等。为的是夸张地表达人物感动、悲愤、疼痛等复杂的思惟情绪和心理运动。水袖跳舞身段、动作姿态多达数百种，根基动作有勾、挑、撑、冲、拨、扬、掸、甩、打、抖等。
腰腿功
演员的根基功夫。亦是演习翻筋斗的必修课程。戏曲跳舞、武打都要运用腰腿的功夫。没有腰腿功夫就无法天真自如地把握身体重心的转移腾踊，腰腿功还能使演员的身段动作美丽协调。像风筝翻身、涮腰、飞脚、旋子、探海、铁门槛、朝天蹬都属于腰腿功。
把子功
“把子”是戏曲舞台上兵器道具的统称，也叫刀枪把子。如刀、枪、剑、戟、斧、钩、叉、棍等。把子亦引申为武打的同义语，所以用各类工具练习武打手艺的根基功也都叫把子功。演员只有把握和运用把子手艺，才能在舞台上示意人物武打斗争的情形。把子功有好多套路，一样分作长（长兵刃，如大刀、大枪、叉棍等）、短（短小的兵刃，如单刀、双刀、剑、拐子、匕首等）、徒手三类。每套把子均有专名，如小快枪、大快枪、小五套、大刀枪、双刀枪、十八棍等。表演上又分作肃肃把子和风趣把子两种。前者指经由严峻的武打，营造肃静威武的氛围，示意剧中人物的性格，透露戏剧情节的成长转变；后者多用于带有戏谑性的武打，其特点是诙谐风趣，逗人失笑，示意剧中正面人物技艺高强，对其对手的嘲弄戏谑。两种把子都要求打得有情绪、有节奏、有条理、有章法。
扇子功
表演身段特技，也是根基功的一种。扇子在戏曲舞台上不光是扇凉对象，更是特别的跳舞道具。演员常借助手中的扇子做出各类动作、姿态，用以示意人物的思惟情绪。各行角色都有此功，但使用最多的是小生、旦角，技能也更为雄厚。
手绢功
表演身段特技，也是根基功的一种。源于二人转，吉剧又有所成长。手绢是跳舞道剧，有四角和八角两种。耍法有里外翻花、里外挽花、抖花、转绢、托绢、踢绢、抛绢、弹绢、指转绢、顶转绢等。近年来多用镶亮片的双层八角手绢成长出各类样式的手绢出手，身手高明，特色浓烈，起到衬托戏剧氛围、描绘人物情绪的感化。
髯口功
表演身段特技，也是根基功的一种。演员借助舞弄髯口（胡须）的动作来展示人物表情。髯口功有楼、撩、挑、推、托、摊、捋、抄、撕、捻、甩、绕、抖、吹等多种技能。有些是单项动作，有的能够组合连贯起来，要求与跳舞身段亲切合营，才能正确表达人物的感情。
帽翅功
表演身段特技，又叫耍纱帽翅。以颈部为轴心，带动头上的纱帽翅或上、下摆动，或左、右扭转，或前、后绕圆圈。有时耍单翼，有时双翼同时扭转搅动。耍时帽翅欲停则停，欲动则动；或停或动，天真自如。常用于示意剧中人物冥思吃力想、心里矛盾斗争、犹疑不决或兴奋喜悦等情绪。
翎子功
即舞动两根插在盔头（帽子）上的、长长的雉鸡翎，俗称“耍翎子”。耍翎子的技能有：掏翎、衔翎、绕翎、涮翎、抖翎、甩翎、竖翎、旋翎等。各个行当都用，小生用得最多。有时用单手、有时用双手把持，靠头部的摆动，合营各类身段，示意人物的惊喜、恼恨、满意、轻佻等心理运动和性格特征。
服装之美
京剧服装（指古装戏）是以古代平常生活的服装为根蒂，经由很多艺术家的提炼、归纳、美化、装饰形成的一整套类型化或许说是程式化的专用服装，行话称其为“行头”。
京剧服装有通用性，可不受年月、季候、剧目的约束，好比：一件蟒龙袍，岂论是春秋战国或唐宋元明清的皇帝在春夏秋冬的任何季候都能够穿这一件，并且统一件服装，在这个戏里能穿，在另一出戏里同样能穿。京剧服装还有很强的表达能力，也就是说，它的直观性很强，如剧中人身披一件大氅，就表来日气严寒或夜已更深或欲行路；穿一件缀有各类颜色绸子块的富贵衣，则解说，这人今朝必然是个经济拮据．生活落魄者，但未来照样要飞黄腾达的。此外，京剧服装因需适合表演面夸张、变形，例如，武将头上的翎子，传说古代的禁卫军用一种不太长的（曷鸟）尾插在头盔上，以象征其勇猛斗胆。而运用到舞台上今后，便把它大大地加长了，这种夸张不光增加了武将的威风、美感，并且还给演员供应了表演对象，拓展了演员的表演区域。服饰，包罗服装、盔帽、靴鞋及一些随身饰物，是舞台人物造型的又一个首要部门。因为中国封建社会服饰的品级轨制森严，戏剧服饰不是按汗青时代的实际面貌，而是用从历代生活实际中概括出来的特别形制的“绘画之服”，及其以适合表演为原则的装扮方式，来示意人物的身份、地位、岁数和性格特征。这就是京剧服饰的“衣箱制”和穿戴划定。此后京剧服饰虽在络续地改良与刷新、缔造与成长，但这种气势特征却一向连结着。
官衣
是戏曲舞台上文职官员的制服，除了红色外，还有蓝色、紫色、黑色和白色。黑色官衣等级最低，多为驿丞（驿站站长）、门官等穿用，不缀补子。白色为国丧凶服（不常用）。它的造型根基上是明代官服的原样，只是加以艺术的美化和提高。这是戏曲舞台饰演新科状元、榜眼、探花等脚色暂时的官服。待录用官职之后再按等级穿官服。官衣，还可作为七品县官和新婚典礼中新郎官的吉服。
古装衣
戏曲舞台上饰演贵妇、蜜斯、仙女等常用的一种服装。色彩不限，但以淡雅为宜，戏装局部多绣花草纹样，有的只绣花边、花托领及飘带。
宫装
也称“宫衣”，属于女用常制服。用于皇妃、公主在一种对照随便闲适的后宦海合。戏曲舞台上饰演仙女、贵妇、令媛蜜斯及贵妃娘娘等的常用服装。以红色为主，刺以彩绣和半金绣，同时配用各类色彩的袖子和飘带裙，显得十分华美富贵。在古代，常以凤代表贵妇、后妃的身份，所以宫装以凤凰、牡丹及另外花草纹样为首要图案。
开氅
这是戏曲舞台上饰演文官武将和中军的服装。宰相之类大臣辞职归里时，也穿开氅。开氅除用白色地之外，尚可用香、宝蓝、紫、红、绿、湖、黑、古铜、明黄等色。开氅也是高级文臣、武将的便服。一样不绣花草图案，常绣狮子、虎、豹、麒麟、草龙、宝相花、八宝（轮、罗、伞、盖、花、罐、鱼、长）及文物博古等图案。在用色上不求一致，能够鲜轻快，也能够绚烂镇静。
富贵衣
这是戏曲舞台上饰演最贫困的穷汉穿的服装，又称穷衣。传统的戏曲服装把它看作最祥瑞的服装。在传统戏曲剧目中有如许的纪律，凡是起头穿此衣的剧中人，结尾时大多是金榜落款、显达富贵，故称富贵衣。
褶子
就是便服。褶子的用处非常普遍，能够说是用处最多的一种便服。男女老小，贵贱贫富，不管成分凹凸，都能够穿。褶子的式样是大领，斜大襟，宽袖子带水袖，因为很象僧人、道士穿的道抱，所以俗名又叫道袍，褶子也分男褶子、女褶子两种。这是戏曲舞台上饰演人人闺秀、官府令媛蜜斯以及大户人家少妇时平常穿的服装，以雅致彩色和散枝斑纹样为主。
靠
中国戏曲服装专用名称，即甲衣，是武将所通用的戎服靠，一样可分硬靠、软靠和改良靠。戏曲舞台上饰演女将、女统帅的战服。
帔
中国戏曲服装专用名称，即对襟长袍。是帝王、中级仕宦、豪宦乡绅及其家属在家居场合所通用的常服。戏曲舞台上饰演皇后、贵妃、公主等的专用服装。明黄、杏黄均属皇家专用色彩，制做时力求雄壮堂皇。
蟒
这种服装就是帝王将相有爵位的人执政贺、宴会等非常肃肃严峻的场合才穿的制服。这是戏曲舞台上饰演番邦后妃、公主等的朝服。以红色地为主，分彩绣与平金绣两种。
脚色之美
京剧的脚色是凭据男女老小、俊丑正邪分成生、旦、净、丑四大行当，以演汗青故事为主。它的富有装饰性和夸张性的人物造型－脸谱，是显露人物性格、识别善恶忠奸的象征与其绚烂艳丽的头饰服装，都成为京剧奇特的气势。传统剧目约有一千三百多个，常演的有四百多个。
老生
“生”分为：“老生”——指成熟的中年男子，以正人君子或帝王将相显现。“小生”——示意的是青年男子。
老旦
“旦”分为：“青衣”——指中年妇女，一样指贵族家庭的夫人、蜜斯。“武旦”——指能斗殴的女性。“旦角”——指青年小姑娘，社会底层的女性，如“丫鬟”。
净
“净”指各类花脸，一样演性格、品质或边幅上有特异之处的男性人物。
“末”也属老生类，但在岁数上应更老，脑筋糊涂，生活在底层的白叟。因为化妆时在鼻梁上抹以小块白粉而俗称“小花脸”，又同净角的大花脸、二花脸并列而俗称“三花脸”。
丑
“丑”指小花脸，大多也是示意生活在社会底层的人，民间烈士等多示意机灵、风趣。
脸谱之美
京剧脸谱，是具有民族特色的一种特别的化妆方式。因为每个汗青人物或某一种类型的人物都有一种也许的谱式，就像唱歌、吹打都要按照曲谱一般，所以称为“脸谱”。关于脸谱的起原，一样的说法是来自假面具。
京剧脸谱，是凭据某种性格、脾气或某种特别类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱透露忠勇士义烈，如关羽、妾维、常遇春；黑色的脸谱透露刚烈、正派、勇猛甚至冒失，如包拯、张飞、李逵等；..的脸谱透露惨酷残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱透露一些粗豪躁急的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一样透露奸臣、恶徒，如曹操、赵高档。
京剧脸谱的色画方式，根基上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的感化，只是强调剧中脚色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法示意剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节办事，可是成长到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，自己就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为示意手段的图案艺术了。
在好多中国人眼中，京剧不光仅是能够竖起大拇指引认为豪的国学，她更是蕴含在思路中，血液中，永远挥之不去的浓浓的情节。
在中国，爱京剧的人经常被称作戏迷或许票友。票友与戏迷分歧，戏迷听戏过瘾，票友则须本身袍笏登场才能知足。有些票友中，唱、做功跨越一样专业演员，甚至能够媲美某些名演员的。无论若何，对于一个真正的戏曲喜爱者，只要那胡琴和锣鼓声响起，那种迷醉之情就已经普及全身了。
作者：云卷云自舒四面筋斗单摆转盘袖刀枪把子叉棍小五套
