《晚香》齐白石
荷花是齐白石对照喜爱的题材，他平生画了不少荷花，粗略较量，应有近百幅。齐白石爱荷花，是有原因的。在1917年的一本册页《荷花》中他稀奇题句：“出污泥而不染，余与张五皆足与此花流匹也。齐大并记。”可知，荷花孤傲不染的花品与齐白石的心性非常契合，这也是齐白石屡屡画荷花的一大原因。
中国画家爱画荷花，远的有明末清初的八大山人和恽寿平，近代的中国画巨匠吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿、刘海粟、李吃力禅、石鲁等，都是画荷好手。八大山人的荷花残败萧疏，恽寿平的荷花工笔规整，吴昌硕的荷花金石味浓，齐白石的荷花豪迈大气，张大千的荷花婀娜多姿，潘天寿的荷花刚健挺立，刘海粟的荷花泼彩浓艳，李吃力禅的荷花铁笔酣畅，石鲁的荷花夸张简练，每小我都对荷花有本身的描绘息争释。但若论最奔放适意、淋漓舒坦，则非齐白石的荷花莫属。
齐白石画的荷花也是履历了一个由简到繁的过程，晚年的荷花墨色淋漓，色彩艳丽，穿插繁密，笔势豪迈，将荷花的适意描画推高到一个新的境界。
齐白石早期画的荷花，偏于墨色，设色少少，构图往往十分简洁。照样八大山人气势的适意文人画。1925年起头画面稍有些转变，有了少量的颜色，但并不凸起，仍是以墨为主，以色为辅。齐白石起头测验施展色彩的功能，实现由水墨到色彩的过渡。
上世纪20年月末，齐白石的画风起头发生厘革，逐渐有了本身小我的面容。这一时期的他，在画题上也往往有所欣喜披露。在1927年的一幅《残荷》上，齐白石题写：“作画剩色，灯下画此，竟举止高雅，记之，三百石印财主。”1929年，齐白石画了《鸳鸯荷花》，他题画曰：“予之画稍可观者在七十岁先后，心庵弟今携来加题记，其意在珍重，白石忸捏万分。”
70岁前后，是齐白石自认为“画稍可观”的时期，此时恰是上世纪20年月末30年月初，齐白石起头衰年变法，这一时期的显着特征是色彩比以前加倍凸起，画面更艳丽了，不再只有以前的孤冷，而是墨色平衡，以色彰墨，色彩浓艳。
齐白石在上世纪20年月中期前的荷花大多是学前人的，首要是学八大山人，20年月末30年月初他为了更好地画好荷花起头多次写生。上世纪30年月始，齐白石带色彩的荷花作品多了起来。但总体看，这时的荷花画作设色还对照淡一些，无论荷叶照样花瓣，色彩都是以淡雅为主。齐白石非常擅长画枯荷，他画秋天的枯荷，荷梗穿插有致，莲蓬就有24个，并没有给人一种残败之感，反而感觉枯荷的壮烈与秋天的艳丽。此时的齐白石，画荷花已然没有了本来的简练，而是繁上加繁，画面一度很少再留空白。
上世纪40年月，齐白石的荷花色彩愈加浓艳，构图大多繁复，画意加倍生动。齐白石画荷花有时也常配些鸳鸯、游鱼、鸭子、翠鸟、蜻蜓等背景，以增加画面的活力和情趣。他曾说：“画花草必需有虫鸟烘托才更生动。”新人娶亲他多画《荷花鸳鸯》，表达祝福之意。他画的《晚香》，上面有一只蜻蜓，下面画了两只鸭子，并特意在画上题句：“余作画每兼虫鸟，则花草天然有工整气，若画平常花草，下笔多不似之似，决不有此荷花也，三百石印财主并记。”这里讲了他作画喜爱兼画一些草虫，以求得花草有“工整气”，然则画常见的花草，追求一种“不似之似”，就是适意的归纳性，貌看不似，但其实神似，此为齐白石晚年绘画的一大理念。
今朝见到的齐白石最后的荷花图是他96岁画的，笔力遒劲，不见有半点败笔。晚年的齐白石画荷花，画面加倍自由了，用笔加倍归纳了，可谓妙笔生花。
齐白石平生爱画荷花，因为荷花最适合适意，因为荷花最相符他的心性。
