■吴冠中 五台山佛光寺唐塑 1954 年 纸本水彩 中国美术馆藏
■王迎春 ( 中国国度画院院务委员 )
20 世纪初 , 中国画面临成长瓶颈 , 徐悲鸿等前辈遂提出要改良中国画。在对实际的存眷中 , 国度和民族的命运 , 成为艺术家思虑的主题 , 古代传统人物画慢慢转向写实的实际人物画形态。经由半个世纪的索求 , 中国人物画的示意力显着有所提高 , 大大超越了人们对中国画 , 尤其是对文人画的承载力之担忧。
上世纪 70 年月 , 我也遵循徐悲鸿对中国画进行改良的道路 , 在人物画艺术实践中到场西方素描造型元素 , 逐渐冲破古典文人画程式轨则 , 用水墨描绘工农兵形象 , 以中国画反映时代面貌。这一时期 , 本不擅长写实的传统人物画 , 根基能够完成深入描绘人物形象的义务 , 可以较真实地反映实际生活。
20 世纪 80 年月初 , 跟着改造开放 , 西方现现代艺术思潮涌入中国 , 关于中国画的成长偏向再次引起大商议。有人消极地认为 " 中国画已到了穷途末日的时候 "" 能够进入汗青博物馆 " 等等。这些论调曾引起中国画界同仁一时激怒 , 也促使他们陷入深深思虑。其时 , 我地点的中国画研究院为此组织了三次座谈会 , 分歧岁数段的画家和谈论家就此睁开商议 , 呈现判然不同的立场和概念。老画家们认为 , 中国画几千年的精良传统成长至今 , 弗成能随意被西方现代文化的冲击所否认。中年画家倾向于认为中国画需要改良 , 不然将难以承受示意时代成长的要求。一部门青年画家则认为应打破传统绘画程式的藩篱 , 紧跟时代潮水。
在此次大商议中 , 我是组织者 , 也是介入者。其时 , 我已有多年中国画创作实践经验 , 认为不必把西方现代艺术潮水看作洪流猛兽 , 国门已打开 , 中西文化的交流碰撞是必然 , 对中国画家的影响 , 也会有个过程。所以 , 对现代艺术要先认识、研究 , 然后再进行选择 ; 对中国传统艺术要敬畏、热爱又不保守。同时 , 我起头思虑 , 仅留意写实会是中国人物画最终的价格取向吗 ?
1979 年 , 吴冠中在《美术》杂志揭橥了《绘画的形式美》一文 ,1980 年又揭橥了《关于抽象美》一文 , 这两篇文章使我有顿悟之感。中国人物画仅具有必然的写实能力远远不敷 , 中国传统绘画所要求的适意性、诗意性等在中国画现代形态的形成中同样弗成或缺。我起头索求适意中国画的形式说话在创作中若何施展应有感化。
上世纪 90 年月 , 我曾在作画过程中浅尝过立体派、示意派、抽象派。后来 , 又去欧洲各大博物馆考查了半年 , 卖力赏识、认识欧洲古典主义、现代主义及现代艺术。李可染师长曾说 , 看待传统要 " 用最大的功力打进去 , 用最大的勇气打出来 ", 而我认为对西方艺术 , 应以最大的热情走出去 , 再以最大的自信走回来。经由此次考查中对器材方文化的对比和思虑 , 我对中国传统艺术的成长前景反而更有决心了 , 深感中国艺术深挚的文化底蕴活着界上独树一帜。何不对峙其特色、挖掘其精髓 , 使其蓬勃成长呢 ?
（编纂 / 陈镟）
