墨色一片也是书法吗？ 一路商议用墨与书法。。。。
中国的书法和绘画有时简要的能够称为文字的功夫。除了笔法以外,墨法也极为主要。
南宋 张即之书“首座” 二字
中国书法的墨色,具有雄厚、美妙的气韵与情致。近代沈尹默于《书法论丛》中论说墨色感化云:“世人公认中国书法为最高艺术,即因其能显出惊人事业,无色而具丹青的光耀,无声而有音乐之协调,惹人饮茶赏识,心畅神怡。”“在这一瞬间,不只能够接触到五光十色之神采,并且还会感受到音乐般轻重疾徐之节奏。”中有苏东坡说的中国书法必需具备的神、气、骨、肉、血就是用人来对比的,墨色就是人的气血之色。水墨要浓淡适宜。墨要浓,但不克凝,凝则易滞笔,挥运不自如,使笔画机器干涩;墨要淡,但不克死,死则伤神,淡墨要活,要有情韵。
王铎《赠单大年》之“无”字
字如何能写出好的墨色呢?首先要连结水、墨、砚均纯、净、洁。砚弗成住宿墨,用完了就要用清水洗净。如许研出来的墨才能水墨调匀,写出来的字才能“血肉得所”。
伊秉绶《春联》
具体做法是:书写之前,笔宜以清水徐徐释放,使笔毫透润。在砚面渐渐轻捺,四面之毫浸润水墨,天然和顺挺圆。挥洒之下,使墨从笔尖出,则墨色鲜活而笔力遒劲。
张裕钊《七言》
其次,用笔用墨必需完美连系,笔酣墨饱。笔能摄墨,锋到墨到,墨漫笔而生发,因而氤氲万象。前人有“惜墨如金”和“泼墨如飞”的说法,意思是:笔不妄下,墨不虚发,经营意境,天真运用。写出来的书法作品,极尽浓淡枯湿错综转变。笔法娴熟,墨法精妙,矫捷生辉,所谓笔歌墨舞。南宋张即之所书的“首座”二字,就示意了墨法的精神与微妙,真正做到了一位有功力的书法家凭据书体而把握墨色的浓淡、燥润,达到了书字有血有肉、色彩光鲜的结果.
墨者笔之充也;且笔非墨无以和,墨非笔无以附,墨以漫笔之一言,可谓泄用墨之秘矣。”
前人云:“墨过淡则伤神采,太浓则滞笔锋。”过淡且太湿则笔毫控摄不住水墨,墨沉溢于毫外,会发生墨涨的弊病:若墨太浓,则锋毫运转不动、放不开。书写要充裕施展墨色的结果。关于用墨一路来谈谈你们的见解吧！迎接留言谈论，转发！
