继《曲腿裸女》以1.98亿港元成交后，短短两周，常玉的画又要刷新拍卖记载了。
10月17日，常玉尺幅最大的裸女画作《五裸女》在佳士得香港预展，估价达2.5亿港元，成为今年度亚洲最高估价拍品。
贵吗？当然，从绝对数字上看，这是天价。
然则艺术品的评价不是孤立的，有坐标系和参照物。常玉的画看和谁比，好比他被西方人认为是“中国的马蒂斯”——常玉在马蒂斯之子开设的大茅屋画院进修，其创作受到这位野兽派巨匠的影响。
而马蒂斯的画是什么价钱，客岁年中，马蒂斯的作品《侧卧的宫娥与玉兰花》在纽约佳士得拍出了5.14亿元人民币的价钱。
与马蒂斯对照起来，常玉——这位西方公认的人人、中国近现代留法画家第一人，他的生涯代表作卖价不到两亿，就显得没那么贵了。
下面，来听听琢玉先生对常玉的解读：
好多人说常玉是中国的马蒂斯。这种称呼不敷正确。
我们看马蒂斯的线条用得非常矫捷，似乎线条在空间中穿行，在自由地抚摩着形体。他笔下女人体的线条往往在构造的关节要处，有举重若轻的勾勒，能够把女人体的姿态和质感都示意出来。
反观常玉的线条，是不克和马蒂斯进行对照的。
有一点我们要说清，就是中国画家和西方画家对于线的懂得是分歧的。中国传统文人画讲究书画同源，线条有自力的审美价格，线条能够不承载状物的功能，线条的书写性，是中国画家的一种自发。我们反观常玉的线条，实际上连结了这种习惯，他的情趣更在于用线的流通悠扬，信手而成的愉悦感。
常玉这种用线的习惯是童年时受中国绘画练习所养成的，所以在线条方面，他和马蒂斯是不克站在西方绘画的立场长进行对照的。
马蒂斯的造型有夸张变形的感受，常玉的绘画也夸张变形，然则这里要强调一个概念，夸张与变形是工艺美术的特征，它并不是绘画的专利。并且站在绝对角度上来谈论变形这件事。只如果画家，别管你是达芬奇照样毕加索，所有画家作品中的形态都变形，因为我们弗成能用人工的手段完全还原物象。只因为常玉作品中的人物，造型夸张变形，就说和野兽派马蒂斯像，如许讲的话，和马蒂斯相似的画家可太多了。
我们再看色彩，常玉的色彩和马蒂斯的色彩，用色都很主观，这一点也很像。但用色主观，这也不是野兽派或许马蒂斯他的拿手，要说到用色主观，谁能有中国古代文人画的用色更主观，万物都用墨色来示意。所以用色主观是现代绘画的一个用色原则，它并不是马蒂斯和常玉之间相似性的示意。
马蒂斯让线条形体色彩，这些本来西方传统绘画中状物的身分，直接酿成了绘画审美的主题。就是说自马蒂斯起头，线条色彩这些本来属于状物的对象，它直接酿成了绘画的主体，它直接表达人类的情绪，色彩和线条与人类的感情变得加倍的契合和天然，也就是所谓的物质酿成了精神。
艺术越往后成长，它的现代性越施展在绘画的色彩与线条直接与人类精神的契合。这种契合的过程越来越天然，越来越充裕，所以马蒂斯无愧是一位世界级的艺术巨匠。他为后来者打开了一扇门，绘画在马蒂斯手里变得越来越自由，和精神越来越契合。
把马蒂斯和常玉放在一路对照，就仿佛我们把一个戏剧理论巨匠和一个精良的演员放在一路对照，这对双方都是有失公允的。马蒂斯的作品施展着他强烈的艺术刷新观点，而常玉的作品首要照样在抒发小我的情和谐心性。
纵观常玉的绘画，他的绘画题材首要分为三大类，一类是女人体，他笔下的女人体是对照丰满的，壮硕、丰盈，施展着情欲的举止。常玉是一个既做风流事，也不怕担风流名的人。所以他笔下的女人体老是有一种直面和坦荡的感受，看起来精明，有放大感。在概况线上，他也不像西方画家那么在意形象的描画，他描画的女人体在五官、手足部，有一种用笔草草的中国文人画感受，布满意象性，有装饰美感。
第二类是他的盆景花草作品，他的花草整体上对照瘦削，高挑。
常玉在30年月到40年月，这一时期他的花草作品，在色彩上是轻快的，热情洋溢。有人说这十年是他的粉红时代，一如毕加索的粉红时代，生命力充盈蓬勃。
到了50年月今后，他的作品显现了气势上的转变，线条变得硬冷，色调变得阴郁，甚至有一些阴郁，这与他生活的转变有很大关系。因为生活的拮据，到了50年月常玉不得不去家具厂里打工，从事描画漆画屏风的工作，所以我们看常玉50年月的这些盆景作品，感受像极了传统家具的屏风画。
因为生活拮据，买不起画布，他就用木板来画画，买不起颜料就从工场拿回一些油漆来画画，用色越来越简练，从观点手法到材料都越来越像中国工艺美术装饰绘画。
第三类就是他的动物画，常玉的动物画，配景对照空旷，动物自己又很小。固然配景是空阔自由的，然则似乎动物一个个狭窄不安，像是他本身那段生活的写照。
常玉 《蓝夜花豹》 木板油画 1950年月
他画的奔驰的斑马，似乎在大草原上仓惶逃命一般。就似乎一个摄影师坐在直升飞机上，拿摄像机向下俯拍这些逃命的斑马一般，有一种逃离的感受。
艺术家往往会将本身的情绪吐露于作品上。常玉晚年的这些动物画，或许是他真正的写照，若是说他的女人体代表了他的幻想，是丰满的，他的盆景作品代表了他对实际的感触，是骨感的，那这些动物画或者是他心里的写照，六合之大，却处处碰鼻。
到了晚年，常玉画的女人体，跟他中年时代也不太一般了，用色越来越简练，甚至只使用土..加一点白色，平涂在人体之上，线条也变得越来越厚重。用吴冠中的话讲，就如一道道繁重的鞭痕一般。这使常玉的作品有一种建筑感，像《曲腿裸女》，就有一种拔地而起的建筑感。
有一位法国作曲家，非常赏识常玉，他说常玉能够用最简酷的线条勾勒出物象的精髓以及诙谐感，这是法国人做不到的，也是常玉血液中的民族特征培养的。这个评价是正确的。
最后我想引用吴冠中的一句话，他说若是你爱常玉，就去看他的艺术。
