问：除了形式上的突破，还有哪些独特的地方？
胡瑞闻：我们的形象片里面大量地运用到人的因素。十几年前国内的高楼大厦比较少，所以形象片中有大量CBD的场景，但是这几年这些东西见惯了，去国外旅游觉得不过如此，这里面能支撑整个城市精神的就是人了，这是我们最近几次形象片中所提炼的重点。
问：更接地气了？
胡瑞闻：对。大美篇里大部分都是大家熟悉的景，一般我们描写大楼都是三件套，一字排开，但大美篇里面都是从人的视角出发，人的视角是不可能看到一字排开的三件套的，我们力求在荧幕上营造不是传统意义的大广角航拍角度，要展现大家在朋友圈经常能看到的上海，可能是在陆家嘴逛街时抬头一看的角度。
问：建筑物是死的，但是人、云的流动等因素是活的，会有为了一个镜头等上好几天的情况吗？
胡瑞闻：最多一两天，如果为了一个镜头等很多天就跟手工打造汽车一样，那是土豪的事情。
“灵感有时是毁灭性的，所以不要乱来”
问：拍哪些地方以及怎么拍都是很早就设定好的吗？有没有灵感乍现出现变化的时候？
胡瑞闻：当时拍大美篇最后一个镜头，在现场的时候我们发现在两幢楼的中间做一个航拍慢慢拉起来，可以体现一个老的上海看到新上海，两者交汇的过程，这个细节的创作略微偏离我们当时的脚本，但是最终被保留下来。这种情况有，但是很少，商业行为就意味着你所有的东西一定要是可控的，灵感这东西有时候很具毁灭性。欧洲的电影或真人秀，看似是直播，但每个镜头都是事先被导演过的，这才是专业，所以说不要乱来。
问：成片最困难的地方是什么？
胡瑞闻：取舍。拍摄的镜头最终呈现在90秒的形象片中，没有万里挑一也是几千挑一。
问：片子在9月30日发布前，一定经过反复修改吧？
胡瑞闻：已经记不清改了多少个版本。进博会形象片最终完成是在发布前的一天，掐着时间点完成的，对于创作者来说作品没有完美这一说。
问：除了主创团队，在发布前还有谁给过建议？
胡瑞闻：专业顾问。
问：形象片创作中，团队的工作氛围是什么样的？
胡瑞闻：大家都是伙伴嘛，相对是比较平等的，他们经常会把我说服掉，没有谁拍板之说，很多时候少数服从多数，我们是互相信任的。
