崛起于上世纪30年代
在兴宁老街一套老旧的套房里，一间十几平米的房间里面摆着一张床，两台柜子，几把椅子，一张小圆桌上铺着一块斑驳的桌布，这就是兴宁版画传承人刘可为几十年的工作室。小圆桌是版画台，一块已复制铅笔画稿的椴木板上，75岁高龄的刘可为左手按着木板，右手握着刻刀，一刀一刀沿着画线刮刻木板，不一会儿大树的主干就被雕刻出来了。这就是传统的兴宁版画。刘可为介绍，创作一件木板版画作品，首先是选好刻制用的木板，一般以梨木为最佳，好的赤河木、樟木等也可用，现在多用椴木。然后根据所要表现的题材内容画成详细的木刻画稿，并将画稿复印到已准备好的木板上，填上墨稿，待干后用刀进行刻制。刻制完成后，用胶滚筒均匀地在板上滚动上墨，然后覆盖上画纸并在纸背反复摩擦，直至画面尽显图画时即拓印完毕，待阴干后托裱即成为一幅版画。因此，版画尤其讲究“三味”，即“木味”“刀味”和“刻味”。
陪伴刘可为超过40年的刀，见证了他“刀耕不辍”的版画生涯。
版画不仅是广东画坛更是中国画坛的瑰宝。版画艺术在兴宁有悠久的历史传统和广泛的群众基础。兴宁上世纪30年代就涌现了陈铁耕、罗清桢、陈卓坤、罗映球、荒烟、王立等一批在国内外颇具影响力的版画家。1931年8月，鲁迅先生在上海举办中国美术史上第一次木刻讲习会，，参加学习的13位我国早期木刻家中，就有5位兴宁人。1980年，著名版画家罗映球先生倡导成立了兴宁市第一个版画组织“清桢版画会”，兴宁也赢得了“中国南方版画之乡”的美誉。
狭小的房间里，刘可为持续创作版画数十年。
