原标题：我们谈论艺术的方式为何如此难懂？
人在有意违心的时候才会使用这种词汇：说话的人对该词有自己的定义，却允许别人对他说的话产生完全不同的理解。——乔治·奥威尔
近日，我收到了一间颇有名气的纽约画廊发的邮件新闻稿，宣布即将开幕的一场四位备受赞誉的艺术家群展。我对这几位艺术家并不熟悉（这对我来说也并不稀奇），于是我扫了一眼艺术家简介，希望能了解一下他们的创作，但未能从那些文字中看出什么究竟。这却引起了我对艺术写作的思考。在此我粘贴了那篇邮件中一段极具代表性的文字：“（艺术家）不断钻研如何在对正负空间的巧妙使用中达到动态平衡，这也反映了他喜欢探索人与自然之间微妙的和谐，而画面中的线条是他对时间与动势的禅悟”——谁又能悟出这是在表达什么呢？
大卫·史瑞格里，《无题（我发明了…）》，2014年，Shapero Modern 画廊
每个知识领域都有一些内行人的通用术语：笨重却有些自大，意思含混却高度排他，就像一个以自我为中心的主人，陶醉在只有自己能懂的笑话里，全然不顾来客是否能够理会。我怀疑大多数阅读新闻稿的人都无法真正理解那些文字；我更不信这世上有人享受那种阅读体验。但艺术术语似乎在短时间内不会灭绝。作者阿利克斯·鲁尔（Alix Rule）和戴维·莱文（David Levine）曾经专门给这种艺术术语下了定义：International Art English（“国际艺术英语”，下文简称IAE）。鲁尔和莱文于2012年在《Triple Canopy》杂志上发表了一篇大胆的文论，嘲讽了艺术圈可笑的说话方式（即IAE），此文引发了人们的激烈争论。但6年过去了，我并没察觉到评论家与撰稿人在写作方式上有任何改变。
但现如今好的艺术写作并不是无处可寻，我可以不加思索地列举出优秀的写作者：詹尼特·马尔科姆（Janet Malcolm）、雷贝嘉·索尔尼（Rebecca Solnit）、戴夫·希基（Dave Hickey）、杰德·珀尔（Jed Perl）、托比·哈斯莱特（Tobi Haslett）、T. J. 克拉克（T.J. Clark）、杰夫·戴尔（Geoff Dyer）、希尔顿·阿尔斯（Hilton Als）等。尽管如此，画廊开幕上的寒暄仍然听起来与IAE如出一辙，展览宣传文字也是如此。当然，我们不能强求每一位画廊访客都能像马尔科姆写戴安·阿勃丝（Diane Arbus）那般干净利落。但我们或许应该思考一下，为何有如此多人对那些语意不明的行业套语趋之若鹜，动不动就是“被颠覆的时间性”和“被激活的空间”。
