小提琴家徐惟聆如今大部分精力都放在教学上，然而，她对演奏一直没有停止探索的兴趣。
6月15日晚，上海交响乐团音乐厅，徐惟聆将携钢琴家宋思衡带来一场小提琴独奏音乐会。
曲目以舒伯特、克莱斯勒、理查·施特劳斯等人的经典为基础，也有伊萨伊《为小提琴和钢琴而作的行板》、里姆斯基·科萨科夫《金鸡幻想曲》等鲜少在现场演绎的曲目。徐惟聆第一次演《金鸡幻想曲》还是1977年，41年后再演，对她和观众来说都是难得的体验。
音乐会上，徐惟聆将使用一把1739年的瓜奈里，这把名琴曾是“法比学派”小提琴宗师格鲁米欧的爱琴，大师的气息给它带来了别样的底蕴和厚重。
阅历积累出不动声色的高级
徐惟聆是上海人，1977年考入中央音乐学院后，成为“文革”后的首批大学生。1980年，徐惟聆赴美自费留学，2000年受聘回国，至今活跃在演奏和教育的第一线，在中央音乐学院、上海音乐学院都有教职。
然而不管什么身份，她对音乐的追求始终没有止步，“你30年前没解决的问题，也许30年后还真就解决了，好到哪一步是永远没有止境的。”
徐惟聆所说的问题，不是技术，更多是艺术上的沉淀，对音乐深层次的理解。
“一个好的演奏家必须具备非常好的技术，但是，你到最后不是拼技术，最终人家是要听你的音乐，你怎么体现这部作品。比如同样一个协奏曲，为什么这个人拉就有味道、就有内容？一弓下去，人家就能看出你火候和功夫的深浅，能看出你有没有分量——这都是内力的体现，是真正不动声色透露出来的高级。”
怎么才能达到不动声色的高级？
徐惟聆认为，高级是人生阅历积累出来的，“它和你的个人经历，你在生活上的喜怒哀乐，你的个人修养息息相关，深度不是教出来的，所以我们永远都要提高自己。”
