说到高级，小提琴大师海菲茨是徐惟聆心中永远的神。
“他是1980年代才去世的，他在那个年代就是至高无上的神话，如果他现在在你面前，是不是还像神？我觉得答案是肯定的，为什么？这就是谜，他的学生很多，但没有一个学生能超越他。也许几百年就出这一个人，就像帕格尼尼，这些大师的琴声都有他的个性、有他独特的声音，你一听就会知道是谁的作品。”
徐惟聆感慨，现在的人看得更多了，整体水平也都提高了，然而鲜有人能达到这种个性，有个性也都停留于比较表皮的“噱头”，比如学大师的一个抽弓、一个转身，学肌肉怎么动，缺的是内力的积累和迸发。
她继而强调，最高形式的音乐一定是理性的，一定是经过严密思考后出来的，“就像我的老师布朗斯坦，他会告诉你这一弓怎么下去，停在哪个位置，怎么连下一个音符，第二小节第一拍的上半弓在哪里，你听了会很烦，太琐碎，，但仔细想想，真正高级的音乐一定是这么出来的。不管是演莫扎特、贝多芬还是勃拉姆斯，你都不能随性，一定有尺度和规格，有一个公认的东西在里面。”
真正优秀的人不会被埋没
除了演出和教学，徐惟聆也是多个重大国际小提琴比赛的评委。柴可夫斯基、伊丽莎白女王、梅纽因、萨..蒂……这些国际大赛频频出现她的身影，频率之高鲜有人能及。
2016年，徐惟聆又成为首届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛的联合主席。有趣的是，她和小提琴大师斯特恩之间还有不少渊源。
1979年6月，斯特恩首次访华，在京沪举行了多场音乐会，同时参观了上海音乐学院、中央音乐学院。这次访华经历后来被摄制成纪录片《从..到莫扎特》，因为反映了改革开放初期中国的面貌，在西方引发不小反响，荣获了奥斯卡金像奖。
当时，徐惟玲、王健、唐韵等优秀学生被选拔出来，参加了斯特恩的大师班，为他演奏。徐惟玲至今记得斯特恩在中央音乐学院门口下车的一刹那，“大家都呆住了，觉得他是神一样的人物。他下车和家人、钢伴走进学校，我还帮他提着琴盒，怀着小心翼翼且恭敬的心情。”
