与过去的“鉴宝”类节目不同，第二季刚刚落幕的《国家宝藏》与《上新了，故宫》直面年轻受众，正式让九大国家级博物馆及其馆藏成为综艺“红人”。在中央财经大学文化与传媒学院院长魏鹏举看来，文博类节目和文化产业的受众都处在循环增值的价值链上，节目传播促进受众成为旅游群体，而游客进入博物馆后，又会对文博节目和历史更感兴趣。学者宋向光指出：“节目对博物馆观念、伦理的冲击不可忽视。博物馆与综艺的交集，是相互支持和交流，综艺节目的一些做法很值得博物馆学习。”
故宫独秀 众星云集
在博物馆“新人设”中，最游刃有余并兼备示范、引领角色的仍是故宫。当下与故宫“上元之夜”有关的话题在微博上已经超过10亿次阅读热度。
在业界人士看来，博物馆热与博物馆身份裂变是文化消费升级的体现。魏鹏举指出：“故宫现象，非常集中地体现了国民消费升级，不仅消费趋于多样性，而且在精神文化消费方面的支出更多了。人们对文创产品的需求广泛多样，对文化体验的参与度也越来越高。”
北京大学文化产业研究院副院长陈少峰认为，博物馆许多新做法都是将优秀的传统文化和现代文化创意产业的方法进行互动融合，并且用年轻人喜欢的时尚方式进行“活化”表达。
活化的文物与人设为博物馆引来的不只是人流量，还有资金流。
故宫文创产品年入15亿元，是故宫博物院院长单霁翔在最新一届亚布力论坛上透露的数字。对于国内其他博物馆来说，尚属于一个距离遥远的标杆。
公开数据显示，除了故宫能够突破15亿元级别，其他地方性博物馆能靠文创破千万已属佳绩。北京商报记者了解到，苏州博物馆在2017年文创产品销售额达到1400多万元，几乎每年都有40%-50%的增幅；上海全市博物馆文创产品年销售额4921.84万元，其中上海博物馆占3862万元；敦煌文创产品销售额在1700万元以上。
