灯光渐暗，中国笛和古筝领头，管弦乐团徐徐到场，一个空阔而空旷的世界就此睁开。“良久良久以前，天和地还没有分隔，宇宙混沌一片。有个叫盘古的巨人，在这混沌之中，一向睡了一万八千年……”铿锵的朗读声将观众引入“盘古开六合”的第一乐章。昨晚，有名批示家陈燮阳执棒，上海爱乐乐团吹奏，由作曲家陆培创作的《中华神话交响曲》表态东方艺术中心，为观众呈现了音乐家眼中的创世神话。
图说：陈燮阳在批示上海爱乐乐团 新民晚报记者 郭新洋 摄
多彩的交响
《山海经》是中华民族的一部史诗。2011年，陆培以此为主题，创作了交响乐《山海经》。此次的《中华神话交响曲》是他以此曲为根蒂改编而成的，到场了更多的神话人物，让每个故事自成一章。
陆培行使交响乐雄厚的示意力，生动还原了故事的气质：讲盘古开六合时，他行使笛和筝，以古乐气势，营造远古、广袤的气氛；夸父每日一章，则采用了西方‘无限动’的音乐制式，让快速、反复的音符显现出他追逐太阳时的漫长和盼望；仓颉造字，又酿成了有点诡异的曲风，示意了仓颉在造字时抽象、迷幻的想象过程……
乐章的分列顺序也将故事情节与交响乐纪律连系起来，“作为开首的盘古开六合是神话的发源。情节跌宕的女娲补天、夸父每日则适合作为中央的热潮。而大禹治水最后洪流回来平静，是一个完美的竣事。”
图说：陈燮阳在批示上海爱乐乐团 新民晚报记者 郭新洋 摄
民族的声音
《中华神话交响曲》的11个乐章，被笛子、二胡、古筝三种民族乐器吹奏的稀奇间奏串联，如统一条丝线串起了11颗珍珠，为整部作品染上了更民族的色彩。昨晚音乐会的另一部作品《舞天》也将“钟鸣鼎食，烟雾缭绕”的古朴乐风与《丢手绢》的现代儿歌连系，记录了对古今中华文化的奇特记忆。
从作曲气势，到配器技能，陆培的作品透着浓浓的民族味道。但他却“并非锐意为之”。“中国的作曲家在创作时，必然会带有中国人最熟悉、最想表达的器材。”民族交响，在陆培的懂得中就是中国作曲家的作品。“就像俄罗斯乐派的作品纷歧定非要写俄罗斯的故事。只要中国作曲家们能更多地发出本身的声音，世界观众必然会知道，那就是中国的声音。”
图说：笛子等民族乐器串联起了分歧乐章 新民晚报记者 郭新洋 摄
亲近的姿态
表演名单中，来自上海戏剧学院播音主持专业的朱启伦令人有些不测。在音乐会上，他用朗读的形式在乐章开首简述故事情节，顿挫顿挫的声线既指导了观众的想象，又与交响乐团的吹奏交错成富有条理感和音乐性的听觉享受。
这类的“朗诵导赏”一样只在儿童音乐会上显现，此次却被用于《中华神话交响乐》音乐会。陆培介绍：“固然中邦交响乐成长敏捷，上海观众的音乐素养也很高，但交响乐究竟来自西方。此次的作品，是对‘中国故事、西方表达’的一种索求。为了让初进音乐厅的人也能懂得透辟，就放置了朗读的环节。究竟中国的声音，首先就要让自家观众听懂、爱听。”（新民晚报记者 吴旭颖）
