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宝龙美术馆呈现“缕薇x金载容”双展,商量艺术与生活

2019-04-14 12:28:25 暂无 阅读:1511 评论:0

4月12日,双展“绣着诗的小日子:缕薇艺术项目”和“我爱甜甜圈:金载容个展”在上海宝龙美术馆揭幕,两个迥异而关系的手工艺术世界正式入驻宝龙美术馆5号厅。而双展均倡导一种“美学生活”的立场,致力于让观众走入场馆,看到艺术的更多或者性。

“绣着诗的小日子”集中展示缕薇刺绣工作室连系器材方身手、文化和意趣的艺术作品,涵盖制服、团扇、屏风等等,试图让人领略到刺绣的传承与立异,用艺术让“小日子”活成了“诗”;“我爱甜甜圈”则带来韩国青年艺术家金载容的五百余件分歧造型和色彩的甜甜圈陶瓷作品,个中包罗为宝龙美术馆量身定制的《Got XXXL Collection》系列,在为观众带来“甜美力量”的同时反思快消时代。

宝龙美术馆呈现“缕薇x金载容”双展,商量艺术与生活

“缕薇艺术项目”展览现场

宝龙美术馆呈现“缕薇x金载容”双展,商量艺术与生活

“我爱甜甜圈”展览现场

据认识,本次双展均倡导一种“美学生活”的立场,致力于让美术馆联通观众与艺术家,让更多观众走进美术馆,看到艺术与生活的更多或者性。

年青年头化的缕薇艺术项目

2017年,旧金山芭蕾舞团揭幕之夜晚宴,首席芭蕾舞艺术家谭元元以一袭是非拖尾长裙登场,舒展裙身的手工轨范刺绣细腻典雅,这件被Forbes评为全场最佳衣着之一的制服恰是出自缕薇刺绣工作室之手。

此次宝龙美术馆将呈现展示缕薇刺绣工作室连系器材方身手,展品还包罗EMOJI系列中的“THE QUEEN”,旦角系列艺术品、屏风系列和团扇系列,这些作品无不绣出轨范工艺与中式古典意趣的巧妙融合。

宝龙美术馆呈现“缕薇x金载容”双展,商量艺术与生活

刺绣《THE QUEEN》

轨范刺绣由东方经丝绸之路传到法国。现在,两位年青年头的设计师,张晓星和宋亚樵将其从新带回中国,缔造拥有中国特色的新式刺绣文化。

在展览现场,张晓星和宋亚樵敷陈彭湃新闻记者,“轨范刺绣色彩会对照勇敢一些,材质雄厚,重在创意,留意构图、色彩、材料的拼贴和夹杂。而中式刺绣大多都是用蚕丝线做的,考究圆滑平整,工艺细腻。轨范刺绣的材料选择上更为多元。”

宝龙美术馆呈现“缕薇x金载容”双展,商量艺术与生活

设计师宋亚樵和张晓星

展厅中的“旦角系列艺术品”正呼应着这一概念,其旦角和青衣脚色的人物面部以苏绣来表达肌肤的细腻,并搭配着轨范刺绣的层叠、组合材料的体式。

对于两位设计师来说,他们能沉得下心、耐得住孤寂,一坐就是数个小时,络续测验法绣的或者、探寻法绣的界限。在谈及刺绣作品的工期时,张晓星和宋亚樵透露,“这得凭据作品巨细和复杂水平来决意的,快的作品几小时内能够完成,慢的则是需要一个团队耗时一年来完成。同时,立体拼贴需要构想和处理更多细节,比拟平面刺绣,会更花时间。”

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刺绣,旦角系列中的“小旦角”

在他们眼里,刺绣是示意艺术的一个形式,并不拘泥于一种载体,其载体能够是服装,也能够是装饰品,也能够是大巨细小的胸针等。

刺绣的灵感来自于生活,起原于季候的转变、情景的转变,“我们的好多刺绣作品也是环绕开花鸟虫鱼,有一些对照可爱的、年青年头现代的作品其实就来自于如今的生活文化,来自我们对当下年青年头人脑筋的懂得。”两位设计师如许说道。

宝龙美术馆呈现“缕薇x金载容”双展,商量艺术与生活

刺绣《九宫格示意图》

张晓星和宋亚樵敷陈记者,他们试图将中式元素和西方现代示意形式做融合,并将刺绣做得年青年头化,而不再只是一幅装裱挂在墙上的、让人有距离感的画作。而这种年青年头化的创作体式,恰是他们眼里关于刺绣工艺的传承体式。“中式苏绣的题材和形式对于现代的年青年头人来说是有必然距离感的。是以,我们会做一些吸引年青年头人的题材和材料,想让年青年头人有乐趣。”

金载容和他的“甜甜圈”雕塑

在“缕薇艺术项目”展厅的另一侧,则是韩国艺术家金载容个展“我爱甜甜圈”。尽管所有营养学家都邑教训你对甜食说不,但甜甜圈这个卡路里中的炸弹依旧是公共爱不释手的甜食。而金载容也深爱着甜甜圈,并将其制成了雕塑作品。

宝龙美术馆呈现“缕薇x金载容”双展,商量艺术与生活

艺术家金载容

与其他波普艺术家一般,金载容的作品能敏捷引起观众的本能回响。甜甜圈,作为我们生活中显而易见的符号,造型新颖,夺人眼球。当你进入展厅,面临它们,你仿佛被瞬间带入了一家甜甜圈售卖店。一个厚味的梦乡就此睁开......

在纽约和香港的一系列个展后,此次金载容为宝龙美术馆带来的一房子甜甜圈雕塑:由迷你甜甜圈们拼成的小圆圈《Donut Reflect Yourself(2019)》,合作占领一面墙壁的618件甜甜圈《Look Delicious But Donut Touch!(2013-2018)》,长出了米老鼠耳朵的《XL Donut 001》等。

金载容敷陈记者,本身的艺术作品发源能够从一只蜗牛说起,“2000年,有一天出去散步时看到一只很小的美国蜗牛。尽管它爬得很慢,但我意识到偏向才是最主要的。跑多快并不主要。这很有趣,就像我本身一般。所以起头做了《蜗牛》系列。在这一系列中,我运用了镜面反射结果,当观众看到蜗牛的时候,他们能够和反射中的本身发生共识。”

2008年,金载容正因全球金融危机中投资失利而陷入自我猜忌,反思金钱、名声、权力和成为艺术家的原始念头。甜甜圈成为了为数不多的可以令他高兴的器材——它简洁的外形和滋味允许他沉浸于童年般的康乐,即使是短暂地。在随后的《蜗牛》雕塑中,他也逐渐融入了“甜甜圈”元素,并以此隐喻着贪婪的人道,也起头以甜甜圈为载体,商量人与人的关系。

宝龙美术馆呈现“缕薇x金载容”双展,商量艺术与生活

金载容的《蜗牛》雕塑

此外,对于金载容来说,甜甜圈使他解脱了因微弱的色盲所带来的色彩惧怕。他透露,“我有点色盲,并不严重,那是高中时发现的。而甜甜圈也是校园色盲测试的一部门。早期做《蜗牛》雕塑,我不怎么去用颜色,但甜甜圈让我逐渐解脱了对于颜色的惧怕,起头研究色彩,起头使用颜色。“

甜甜圈雕塑的建造过程履历黏土烧制、上釉、多重绘色、装饰点缀。建造一个甜甜圈平日需要6天时间。现在,金载容正做着本身的颜色研究,以分歧的水晶和分歧釉色点缀着黏土,在甜甜圈上呈现出多种多样的设计感。

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