越剧位列中国五大戏曲剧种之一，素有“第二国剧”之称 ，又被称为是"撒布最广的处所剧种" ，在国外更是被赞誉为"中国歌剧"。 这个发源于浙江嵊州、发祥于上海、繁荣于全国、撒布于世界的剧种，其影响之普遍、成就之斐然，让浩瀚戏曲迷们竞相追捧。越剧的成长中吸取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，个中女子越剧更是越剧宝库中的灿烂明珠。
我们提到越剧的精良演员，耳熟能详的便有“尹门四杰”、“令郎双萍”、“绍百三花”等等。绍百素以“文戏武演，武戏文演”著称。个中“绍百三花”粉丝浩瀚，声名远播，已然成为目前越剧的精良代表人物。这三位同获中国戏剧梅花奖的绍兴小百花越剧团的台柱子中，硬派小生吴凤花，“花帅”名头威震国内，称得上越剧界极为少见的文武小生；傅派旦角陈飞刚柔并济，舞台绝活水袖更是形神兼备，在飘舞间诉说人物心语；俊秀姣美的吴素英文武兼备，舞台上她是能表演喷火的李慧娘，赤血丹心的寇珠，爱恨交加的琼芳，历经沧桑的老夫人，舞台下她就是个清爽天然、爽朗热情的蜜斯姐，不表演的时候也在后台忙里忙外，笑口常开。
今天的主角就是吴素英。
吴素英，国度一级演员，工吕派旦角，荣获了第24届中国戏剧梅花奖。她1983年进入绍兴戏曲..班学艺，1986年卒业后成为绍兴小百花越剧团的首要演员。吕素英扮相姣美，唱腔清美甜润、戏路坦荡，表演细腻逼真，先后在舞台上塑造了穆桂英、白素贞、刘金定、九斤姑娘、红娘、寇珠、窦娥等20余个分歧个性的女性形象，获得了专家和观众的一致好评。
1983年，吴素英考入了方才开办的绍兴县戏曲..班，其时跟着《红楼梦》等越剧片子的热播，越剧可谓红透大江南北。吴素英是在两万多名应考者中脱颖而出，幸运入选..班学员的。边幅娟秀、身体小巧的她那年已经十六岁，比其他学员都要大上两三岁，于是在生活中她尽量像个大姐姐一般照看着其余学员，而在进修上，她更以加倍的支付博得人人的敬意。其时..班先生有意在武功方面为这群孩子打下坚韧根柢，以使她们与其他越剧演员比拟具备优势。于是，这群女孩是与绍剧班男生一路练功，难度相当大，没完没了的下腰、耗腿。吴素英腰腿没有小同窗软，却以"笨鸟先飞"的心态暗下吃力功，很快，她成为班里独一能一连翻七个小翻的演员，成为新排大戏的主演。不久，刚出科的她也成为越剧大赛的夺魁者，这一切，使吴素英成为戏曲..班以及随后成立的绍兴小百花越剧团当之无愧的佼佼者。
1986年，..班的越剧学员卒业了，为此绍兴小百花越剧团成立，第一个创作的新戏就是凭据绍兴内陆民间传说创作的神话戏《醉公主》，吴素英在剧中担当女主角龙王三公主。《醉公主》戏是为这群极具芳华活力，身手壮健的小年青年头量身定做的剧目，龙女为人世降妖除怪、大打出手无疑是该剧的热潮。剧中，吴素英与男主角王善酿的饰演者吴凤花将几年来在..班打下的深挚武功根蒂示意得酣畅淋漓，吴素英连走串小翻十五个、旋子十几个--这是越剧舞台上的独一家。虎跳、抢背、乌龙绞柱一个个动作次序显现，轻松时兴，爆发力极强，激发了观者视觉上的震撼和知足。这是绍兴小百花成立后小演员们的第一次集体表态，正以此剧为发端，绍百以及吴素英这些演员，确立了“文武兼备”成长的根基偏向。
《陆文龙》是绍兴小百花的一出保留剧目，也是彰显其"文武兼备"特色较为成熟的剧目。在戏中，吴凤花饰演陆文龙，吴素英则饰演女主角琼芳。琼芳这小我物，固然"戏份"并没有像《醉公主》、《白蛇前传》那么多，却因为雄厚的心里张力，复杂的爱恨感情，使得"文"胜于"武"，心理揭示的内容要大于外在示意。因为是完全捏造的人物，无从借鉴无从参照，吴素英起头了本身的施展和缔造。剧中的琼芳作为金兀卒之养女，与陆文龙既有兄妹之情，又实有两小无猜之谊，当她得知本身深信和喜爱的陆文龙竟然反水了恩父，爱恨交加，举剑向陆文龙刺去，但面临心爱之人，剑到眉心，怎能脱手，复杂的情绪、百感交集的泪水和迷惑，在此刻爆发出动人至深的戏剧情境。演员演得舒坦，观众看得过瘾。《陆文龙》中的琼芳依然有一些时兴的身架和武打动作，但戏里改观人的则是琼芳心里感情的挣扎。
作为在中国度喻户晓的悲剧故事，《窦娥冤》是好多戏曲剧种常演不衰的剧目，而对于吴素英来说，凭据这个题材编演的《斩娥》，则是其将文武兼备特色施展到极致、"文戏武唱"的一个代表作品。《斩娥》刚开排时，照样按照传统手法，窦娥被五花大绑押赴法场，如许只能经由唱来示意人物情绪，缺乏其他表演手段，吴素英表演时不知足，她于是将绳子改为腰间系上粗长的黑链子，由刽子手牵引着链子，如许给演员表演摊开了手脚、供应了空间。窦娥临死前三桩誓愿的演唱，无疑是整剧热潮，吴素英与唱腔设计李燕华精心构想，要将唱腔与表演、感情宣泄巧妙融合一路。整段唱腔跨度很大，由散板转成中板，节奏一点点加速，渐如暴风骤雨，而到最后一句"才把我屈死的窦娥冤魂显"中的"冤魂显"三字时，突然放慢、停留、再爆发，最后高音接收了京剧和川剧高腔的唱法，、扣人心弦，极具爆发力度。与动听心魄的唱腔相呼应的是高难度的技能动作，在窦娥与婆婆相见于大街，被刽子手强行拉开，吴素英连用三个"倒扎虎"示意其沉痛难忍的表情；在高呼"冤枉"被刽子手毒打时，到场了"三小翻带提"技能。最值得一提的则是最后窦娥被推上刑台被斩时，用了难度相当大的反背双手从一顶半高台上翻下，紧接着"挺僵尸"。淋漓激昂的抒情唱段、连成一气的高难度动作，使得《斩娥》声情并茂、身手相生，吴素英给观众留下极为深刻的印象。
在吴素英塑造的浩瀚艺术形象中，《狸猫换太子》中的宫人寇珠或者是越剧观众最为熟悉的一个了，吴素英也把这出戏看成本身表演转型的一个标记。若是说从一起头的新戏《醉公主》、《白蛇新传》中，吴素英是用本身芳华和身手来示意剧情、完成故事，到了《陆文龙》、《斩娥》，吴素英是起劲地将武功、技能融入到人物性格和剧情中，但她照样起劲地声张其文武兼备的表演特色。跟着《斩娥》的成功，吴素英想的更多地倒是转型，她认为武功和技能可以很好地营造戏剧氛围，给观众带来强烈的审美冲击，但必然要慎密连系剧情和人物性格，"技"与"戏"相为内外，"技"为戏、为人物办事和衬托，才能真正打动听。在吕瑞英先生的细心教授下，吴素英对人物描绘有了更深入的体味，《三看御妹》、《沉香扇》、《九斤姑娘》这些带有轻喜剧色彩的文戏，使她沉浸于人物缔造的康乐中，固然没有大开大阖的剧情构造，没有心旷神怡的技能显现，但依靠细腻深入的唱腔和表演，同样能打动观众。
2007年，42岁的吴素英站在了梅花奖的领奖合上，在熟悉她的观众看来，这个在越剧舞台上拼搏了26年文武双全的女子，梅花奖似乎来得晚了一些。然而吴素英本人却很淡然，“团里那么多精良的演员，2007年摘梅是一个水到渠成的过程，各方面前提都成熟了，到了我该拿奖的时候了。”天真烂漫并不等同于坐等命运怜爱。事实上，为了备战梅花奖，吴素英悄然地预备了两年，在选定《李慧娘》为冲“梅”剧目后，吴素英对脚本三易其稿。固然之前已经有昆曲、京剧、川剧、秦腔等多个剧种都演绎过这个题材，但吴素英进展缔造一个纷歧样的“李慧娘”。在李慧娘这小我物身上有喷火、水袖等大量的动作戏，可以对照周全地展示出她本人多年储蓄的能文善舞的表演特色，所以唱、念、做、打等根基功和技能都不是什么难点，难点首要在于若何让如许一出传统老戏给人耳目一新的感受。经由络续琢磨脚本及导演杨小青的示范讲解，吴素英深刻懂得到，李慧娘虽为妓，地位低下，但她性格正派强项，面临惨酷的恶势力，她悲愤满腔，心中复仇的怒火刻也没有住手过。是以，在塑造脚色时，吴素英除了连结越剧传统的表演外，还到场了相符人物情绪特点的现代表演样式，力求把人物示意得声张和鲜活。如在肢体说话上，到场了现代跳舞动作，在唱腔上应用了鼓点伴奏……一个“撼六合，为民疾”的伟大女性显现在了舞台上。
梅花奖是每一个演员求之不得的桂冠，却毫不是巅峰和终点。吴素英在获得梅花奖之后，加倍起劲在表演上雄厚本身，追求分歧的脚色挑战。原本工小旦角的她，近年来演过诸多形象各异、性格迥然的人物形象，新喜剧《木兰别传》中的蠕蠕公主；《越女印象》中的祝英台等。绍兴小百花为新秀张琳排练新编汗青传奇剧《一钱太守》，导演杨小青放置吴素英出演剧中太守母亲老夫人，这对吴素英来说是个很大的挑战。吴素英演这个戏时，甚至在梦中还会显现儿子丢失的情境。最终吴素英专心演活了老夫人这个副角，《一钱太守》公演后，吴素英饰演的人物获得了浩瀚观众极大好评。
作为一名驰骋舞台三十多年的演员，吴素英履历了以武功身手博得赞赏而演技青涩的时期，也履历了演技深化、络续开掘人物心里的表演阶段。 她在继续吕派的根蒂上，连系本身扎实的武功根蒂，逐渐形成了“能文能武，清爽天然”的表演特色与艺术气势，成功地在舞台上塑造了一个个维妙维肖的艺术形象，被誉为越剧界“文武兼备”的实力派演员。
（编纂：郭小涵）
