汤显祖经典剧作《牡丹亭》题记中说“情不知所起，一往而深”，剧中杜丽娘、柳梦梅的恋爱故事被吟咏至今。近日，由江苏省委宣传部、省文联主办的“梨园青春·江南雅韵”江苏省文艺名家进京展演——王芳昆剧、苏剧专场表演举办，表演票房爆满，首场昆剧专场进行了收集直播，点击量高达50万。戏曲表演艺术家王芳不光为首都观众带来了昆剧中的“杜丽娘”（《牡丹亭》），“李三娘”（《白兔记》），还有苏剧《醉归》中的“花魁”。回望王芳的艺术生涯，以“一往而深”来形容她对昆剧、苏剧两门艺术的热爱和投入，并不为过。
浩瀚专家、观众的赞誉，让人不禁思索，王芳的艺术传染力从何而来？她的艺术实践能对艺术人才成长供应哪些借鉴？记者在展演时代专访了这位戏曲界的“中坚力量”，昆剧、苏剧传承“一肩挑”的代表性人物。
立异不克违反戏曲传统
中国艺术研究院研究员马也赞美“王芳在《牡丹亭》中的表演像一首诗！”而王芳本人也秉持“昆曲的最高境界就是诗化的呈现”的概念，并认为这种“诗化”集中施展在剧中人物塑造上，演员只有经由阅历储蓄和文化积淀，真正懂得了人物，才能在唱腔和表演上声情并茂、形神合一。如今的王芳已经达到在舞台上只见人物，表演技能隐于无形的“境界”。《牡丹亭》作为经典戏剧，呈现体式多样且多元，王芳在个中的表演具有典型的苏昆传统规范，而且经由极致的美感传达了文学的内涵。《醉归》中的“花魁”曾让作家陆文夫感慨：“对一个演员来说，最可贵的不是什么高难度动作，而是一种难以描画的气质！”花魁虽是风尘女子，却不带风尘气，回收了卖油郎的恋爱。
将戏曲程式内化于心、外化于形，有什么体式和技能？王芳本身总结是“忘情投入”，塑造的脚色，如杨贵妃、杜丽娘、李香君，等等，每一个都注入了她本身的生命。个中很主要的一个做法是和剧中的脚色进行魂魄“对话”，王芳举例说，苏剧《国鼎魂》每一次表演前，她都跟剧中的主人公潘达于有一次心灵与感情的“交流”，懂得她深奥的家国情怀。
目前谈论戏曲的命题，总绕不开传承和立异的话题，王芳从表演者的角度也谈到本身的深刻体味。她认为，戏曲有丰厚的“家底”，对戏曲精良传统与精良经典的传承，既急迫也很主要，如戏曲中保留着古代社会的生活习俗，具有文化价格，贸然立异会使之断层。对于立异，王芳认为要在继续精良传统的根蒂之长进行，而且要连结戏曲的特征。在《白兔记·养子》一折中，传统的舞台呈现有一个磨盘，王芳考虑到戏曲艺术的虚拟性，勇敢地把磨盘去掉，完全以本身的表演呈现主人公怀孕推磨的艰难，究竟获得了很好的反响。她认为如许才是不违反戏曲传统的立异，观众也能接管。
苏剧成长，“要走本身的路”
在艺术上，受到了昆、苏两个剧种的艺术滋养、锻造，是王芳最凸起的特点。她是姑苏戏曲界活跃在一线舞台表演的代表性人物，2017年，又担当了姑苏市苏剧传习珍爱中心主任，进一步挑起了苏剧传承与成长的重任。就像戏剧理论家季国平所指出的，王芳当下实质性的更大责任是经受起苏剧的传承和成长，因为这对苏剧成长极为主要和要害。
对于苏剧的特有价格，言谈之中王芳透露着充裕自信：“苏剧是只有姑苏才有的剧种。然则地位并不低，是滩簧之母。它特有江南处所韵律，唱腔是板腔体，常用曲调如宁靖调等，又有快板、慢板、散板等板式，还有一些小调，如九连环，例如片子《三笑》，就有苏剧的小调，舞与曲的韵味，在苏剧的呈现十分浓烈。”
在姑苏，苏剧、昆剧两个剧种关系亲切，演员“苏昆兼修”，而且苏剧为昆剧培育输送了一批精良的“继字辈”演员。江苏省苏昆剧团，就是苏剧、昆剧兼演的戏曲艺术整体。自2001年被结合国教科文组织确立为人类口头与非物质遗产代表作，昆曲呈现苏醒态势，剧团以昆养苏是必然显现的趋势，固然业界专家认为这有利于苏剧的传承，但同时也担忧会减弱苏剧的特色。王芳很早就透露：苏剧要成长必然要走本身的路。“若是把苏剧跟昆曲放在一路，昆曲的‘气场’太大，苏剧只能围着这个焦点，这个剧种就会被覆没。”王芳给记者细心梳理了昆剧和苏剧二者之间的渊源，指出在上世纪40年月，昆曲一度低迷之时，曾有“艺术上以昆养苏，经济上以苏养昆”的局势，以透露比拟昆剧，苏剧在民间有它的市场和优势。
让人乐观的是，姑苏市当局在2019年1月成立专门的苏剧团，即姑苏市苏剧团，给苏剧的传承供应了政策、资金、人力等各方面保障，此次王芳的专场表演，就精心放置了一场她的学生表演苏剧《借茶》。而此前《国鼎魂》在第十二届中国艺术节获得文华大奖，对她的团队更是一剂强心剂。
全身心地投入昆剧、苏剧艺术
文华表演奖、中国戏剧梅花奖“二度梅”和“全国三八红旗头”“全国进步工作者”，一连4届被选为..代表，一系列声誉的背后蕴涵着王芳对戏曲超于常人的感情和支付。
在别人眼中，演员很吃力很累，“你该歇息歇息，让别人上吧”这类挽劝一向有，可王芳不感觉吃力和累，反而感受“很过瘾”！
这个“瘾”从14岁起头学戏时就染上了——学戏时很吃力很累，不是一帆风顺，炎天在没有空调的屋里练功，汗水湿透了戏服，第二天还没干就穿上；唱戏要勒头，她一勒头就吐逆，为了战胜，她就勒着头睡觉，究竟第二天走路头晕。这个“瘾”也帮她渡过了一段特别时期：上世纪80年月中期，昆曲遭遇危机，观众锐减，好多传统戏剧整体闭幕，和她一路学戏进剧团的有一半转行，她没有抛却，一边在婚纱公司打工，一边上班、练功、吊嗓子，碰到表演机会，紧紧抓住。这个“瘾”施展在，她对每一场表演都非常敬畏。她形容，“把每一场表演当成谢幕表演”，卖力看待。
这个“瘾”源于她对昆剧、苏剧的热爱。“只要喜欢，就不感觉吃力和累，反而乐在个中！”王芳说。
汤显祖说：“生而弗成与死，死而弗成复活者，皆非情之至也。”而王芳，能以全身心投入昆剧、苏剧的事业之中，百折而不回，皆因“情之至也”“一往而深”。
