中国视协电视舞台视觉艺委会常务副主任刁惠香从视觉艺术的角度，认为节目在艺术和技术上进行了高度结合，“节目在大家看不到的地方下了大量的功夫，从舞美的设计到最终的呈现，处处体现着精细品质，非常感谢能有一档节目向我们传递这种工匠精神。”
中国社科院新闻所世界传媒研究中心秘书长冷凇、国际节目模式认证与保护协会专家董征通过国际领域的横向比对，认为节目通过形态突围、资源迭代、圈层联通，彰显出浙江卫视强大的整合操盘能力和综合创造实力，“当海外电视台认为这一模式不好操作的时候，我们中国人反而首创了这个节目，是非常值得骄傲的。”
引领回归本源的初心
以平视的目光打造“圆桌论坛”和“表演诊所”
长期以来，公众对待演员这一职业要么是俯视的打量，要么是仰视的追捧。《我就是演员》用平实的视角，带着真正的尊重，开诚布公打造了一个关于表演的“圆桌论坛”，让所有人回归表演的初心，接受批评、收获成长也赢得赞美。同时，节目通过精湛的演技和优秀的作品，也让观众走进演员的职业本真，感受到一份积极向上的力量。
中国文艺评论家协会副主席尹鸿用“逢时”“守正”“创新”“求精”四个词，总结了节目特点：“它首先树立了表演艺术的标杆，重塑了一个风清气正的空间，守住了艺术的本性，敢于直面问题、勇敢发声，彰显出一份难能可贵的信念感和敬畏心。”
中国传媒大学戏剧影视学院文艺系、导演系主任郑月认为《我就是演员》像一位专业的教育者，在引领着观众和后来的年轻人，“无论是导师、推荐人、飞行导演、点评嘉宾，都在展示各自职业本色和业务本行，同时还有细腻的指导和真诚的建议，表现出平等和分享的态度。”
研讨会上，各位专家给《我就是演员》下了很多贴切的定义，《广电时评》主编高琦形容它是“尺子”和“放大镜”，对演员这一职业的素养和能力提供了一个基本刻度，并通过主流媒体的二次放大，对观众进行了一次系统的审美普及。著名编剧、策划人、影评人史航以“隔壁的钢琴声”作为类比，认为《我就是演员》给影视从业者们提供了稀缺的复盘、互鉴、自省的机会，“艺术就是隔壁的钢琴声，可以对别人的错弹给予适当的提醒。有的演员对上节目有些犹豫，我就说，拍戏七八年，可能都不如在这里三个月的收获多。”
