有一档国综开播，估计将会在接下来的几周里频仍登上热搜。
导师声威空前壮大，有陈凯歌、赵薇、李少红、郭敬明，兼具话题与实力。
虽说综艺的名字叫做《演员请就位》，然则加倍偏重于导演选角，至于节目的成色若何，我们一路来品品，此外商量一下演技与流量的抉择。
赵薇有《还珠格格》、《情深深雨蒙蒙》得来的知名度以及金像奖影后的承认，至少有资格指点别人。
但作为演员，赵薇的局限性很大，她只能演好相符她岁数和自身性格的脚色，即气质型演员。
她对本身擅长的或和自身气质接近的脚色，示意的游刃有余，然则却缺乏能力和时机去深入挖掘拓宽本身。
乃至对与本身气质反差极大的脚色就显得左支右绌、格格不入，而由此按捺了表演的万能性和弗成替代性。
如许的现象对若是想要成为好演员的赵薇来说是致命的。
因为她对演技的掌控并未达到游刃有余的田地，也难以尽最大的或者充裕挖掘并打破这种气质的禁锢来拓宽表演。
因为自身气质的强烈渗透，从而影响或许取代了脚色自己，让观众忽略了脚色自己应有的真实性和客观性，而陷溺于演员自身的感情中。
这类演员的戏路往往都具有局限性，一辈子或者只吃一个脚色类型的饭。
翻看赵薇的作品表，她演的脚色多半是小燕子和陆依萍的络续衍生，独一有点突兀的是《亲爱的》，仅此罢了。
所以赵薇作为导演只能挖掘相符演员本色的深度，而无法扩展演员的宽度，算半个导师。
李少红有《大明宫词》兜底，又是女性导演，不管到什么时候，中国导演界都邑有她的一席之地。
固然到如今推出的实力派演员照样以前的周迅与陈坤，可周迅是属于先天型的演员，祖师爷赏饭吃，在其他导演的手中同样超卓。
如曹保平的《李米的猜想》，获金鸡影后；陈可辛的《若是·爱》，获金像影后与金马影后；郑晓龙的《红高粱》，获白玉兰奖……
李少红让周迅的演员之路变得顺畅，但并非由她一手调教，这种天才本身就是最好的加分项。
至于陈坤，也是本身发现了之前的表演都把本身绷得太紧了，不敷松懈，导致其戏路会变窄，刚刚放下身段。
由主演变为副角，厂公、神医、胡万都不尽沟通却一一出彩，脚色无巨细的打磨让他有了演员的底气。
剩下的就是杨幂、李易峰、杨洋之流，可见她偏爱颜值高的演员，也解说了她是个商人，选演员的尺度追随市场。
流量火了，就笃定流量，演技有出面之日就改变偏向，但如今的江湖早已不是当初懵懂蒙昧的岁月。
所以，她与赵薇一般，也只能算半个导师。
而郭敬明呢？
基本算不上导师，底下主持的沙溢都能够庖代他“建造人”的位置。
本身导演的片子豆瓣评分最高的是《小时代2：青木时代》，但也只有4.9分，别人导演他的作品最高分是5.9分的《悲痛逆流成河》。
他的所有小说，包罗其旗下出品的漫画，平均分盘桓在6分摆布，改编刚达到合格线水平的小说，对于编剧来说的确有难度。
但就是如许一个迄今为止都没有拿出一部合格片子的导演，竟然能够冠冕堂皇的调教演员，号称本身是知名且专业的导演。
他甚至还开创了大型页游也能够当片子上映的先河，参考史诗级大烂片《爵迹》以及预售只有八千块的《爵迹2》。
而郭敬明在《演员请就位》中的示意更像赵括，空言无补或者无可匹敌，然则一到疆场，立马现行。
懂好多专业术语，依然拍欠好一部片子，就像吴亦凡一般精晓嘻哈常识，就是写欠好一首rap词。
并且凭据今朝的节目走向，郭敬明极有或者会走上和吴亦凡一般的洗白套路。
对他在节目中的示意，有一个词形容很贴切——高级外行，用他的小说的矫情的话说就是，懂得好多事理，依旧过欠好这平生。
有了郭敬明从来不会贫乏话题，与韩寒同期的他，或者是他们这一批人中最擅长炒作的名人。
在《演员请就位》中，选手演完《悲痛逆流成河》的片段之后，李成儒与郭敬明就思惟、演技等问题发生了争执。
李成儒的疑问是：“演员的演技为什么这么烂，观众为什么会对接吻这些桥段兴奋？”
郭敬明的回覆是：“这是第一部描写校园霸凌的小说和片子。”
如许的一问一答，就像是两条平行线，永远也不会有交汇的一天。
然而，凡是履历过“痛苦文学”时代的90后，都知道《悲痛逆流成河》并没有郭敬明说的那么伟光正。
2007年《悲痛逆流成河》出书时，宣传的可不是什么国内第一部存眷校园霸凌的小说。
看过小说就知道大篇幅写的只有他们的爱情，而非感同身受的校园暴力，关于霸凌的商量如同蜻蜓点水，无关紧要。
只是在2018年改编成片子之后，必需要有正能量的主题才将校园霸凌放大，并以此为宣传点。
这种“挂羊头卖狗肉”的做法，也可贵郭敬明以此为据来辩驳李成儒对他的质疑，可是他的回覆与提问却风马牛不相及。
仅有的“完人”，是陈凯歌。
有《霸王别姬》这部华语片子巅峰之作傍身，任凭他若何走下坡路，都是其他人难以企及的高度。
固然如今的陈凯歌讲欠好故事，作品质量不高，然则他调教演员确有两把刷子，出演他片子的演员，几乎很少会被人诟病演技。
有他们四位坐阵的《演员请就位》，兼顾了流量与演技，虽称不上很完美，但至少能选出尺度之上且具有话题的演员。
可跟着节目的进行，这档节目似乎成了演员版的《偶像演习生》，选的人集中在流量，似乎忽略了演技。
不禁让人猜忌，导演选角究竟是看流量照样看演技。
想要搞懂这个问题，就得追本溯源，将时间分为2011年前，2011年至2014年，2014年到2019年和2019年后四个阶段。
2011年前，年度收视冠军还都是7分以上的佳作，那时候拍剧强调的是演员、编剧都必需专业且买卖功底不赖，所以好剧频出。
就连在大银幕上的华语年度票房冠军也都是口碑佳作，如《金陵十三钗》、《唐山大地动》……
个中的演员，以老戏骨和年青年头实力派为主，徐帆、葛优，包罗后起之秀黄渤等人，有演技又有票房号召力。
他们才是其时华语片子的国家栋梁，也换来了华语片子市场的蓬勃成长，让国产片子进入10亿票房的大门，中国当地也超次..成为全球第二片子市场。
那时候，演员都有敬畏心和虚荣心，他们敬畏的是演戏，虚荣的是演技。
可此后，事情便不再乐观。
2011年至2014年，这三年处于试验期，这个“实验品”就是杨幂。
2011年，发生在杨幂身上有两件大事，彻底改变了她的人生轨迹以及打破了娱乐圈的固有模式。
第一件是《宫锁心玉》的大火，让杨幂成为当红“炸子鸡”；第二件是评分3.3《孤岛惊魂》囊括8900万票房。
小荧屏和大银幕的双重成功使得资源看到了流量的盈余，市场便起头在这一片蓝海中前仆后继。
但彼时，市场依旧是观望状况，不敢重振旗鼓的操办。
可杨幂在2012年到2014年时代，参演的片子总票房高达30亿，位居国内女星第一；2014年由她和李易峰主演的《古剑奇谭》完全让资源勇敢松手。
于是，风来了，风向变了。
人人的导向不是以演技作为一个最高尺度去评判，而是更注重外形与颜值，这让稀奇会演戏的人渺茫了，也消散了。
他们会发生从事这个职业的哀思情绪，就算你演的再好也没用，因为公共不会去存眷，甚至有意跳过，只看他的偶像。
所以在2014年到2019年这五年间，我们见证了各类花式尬演。
陈学冬的痴呆、欧阳娜娜的加油、吴亦凡的菩萨、鹿晗的数学、郑爽的左呼呼、右呼呼、杨洋的油腻、李易峰的面瘫、杨颖的怒视……
抠图、绿幕、替身不足为奇，拍剧节奏加速，不再过多讲究匠人精神，一切都以流量为导向。
改编已经有名气的IP，用流量明星，借助粉丝经济的优势让粉丝宣发控评买账。
省出来的钱，七成以上用来支出片酬，两成买IP，一成留给服化道，至于剧情问题基本不会考虑，烂剧恰烂钱还能..由此起头。
所幸，万事万物都相符“让其消亡必先让其膨胀”的纪律，他们的好多剧与片子都扑街了。
究其原因，无外乎两个，忽略了编剧的主要性，剧情是硬伤；流量明星演技不到位，观众没有代入感。
演员的敬畏心在一次次的冲击之下，又被提到了尺度之列。
尤其是进入到2019年，鹿晗惨案的爆发，敲响了国产流量衰亡的警钟，二代流量固然崛起但毕竟雷声大雨点小。
甚至连粉丝都起头倒逼偶像接演一些质量高的片子电视剧，好比杨幂被粉丝训斥老演烂片。
一个完整的市场经济许可次品的存在，但会以优品为主导，今朝的大好形势就是良币遣散劣币。
再也没有像成龙、周星驰、周润发一般的明星，为了一个演员甘心花钱进片子院，且不管质量若何。
如今质量成了权衡影视作品利害的根蒂，包罗剧情、演技、服化道……
这是功德，也是功德多磨。
因为一圈事后，我们总算恍然大悟，我们需要的是真正的演员而非流量偶像。
介绍阅读
真实事件改编，一小我「骗」了一个国度
韩国最会吃的汉子回来了
运气烂到爆的张译，早该红了
