“人的生命太脆弱，我想用各种办法来记住每个活着的人，，给人的生命做记录、存档。从2008年开始，我在世界各地收集心跳声，存放进这个小木屋，现在那里已有12万多人的心跳声。每个人的心跳都略有不同，录下心跳，就像给生命‘拍个照’一样。人们重视心跳的意义，因为这是他们爱过和活过的证据。当你思念谁了，可以去听听他的心跳。当你离开人世，你的心跳也可以被听到。”
这次在上海展览，波尔坦斯基把自己的心跳声也录下来，做成一个艺术装置。在大烟囱内部，一枚灯泡与波尔坦斯基的心跳声同频闪烁，无限放大的心跳声成为这个昏暗空间的灵魂象征，伴随着忽明忽暗的灯光，与整座喧嚣的巨型机器形成强烈对比。
《克里斯蒂安·波尔坦斯基》展览现场，阿根廷布宜诺斯艾利斯移民酒店博物馆2012年
波尔坦斯基自诩为“感伤的极简主义者”，2014年后，他继续做有关鬼魂的作品，只是不再用死者的照片和死者穿过的旧衣，换作其他东西来象征死亡。“在加拿大的魁北克和智利的阿塔卡玛沙漠，我把上百只..风铃系在铃兰花上，风铃就像是人的灵魂，我把它们放在沙漠里，任它们自生自灭。它们很可能已经被摧毁了，但这些影像就是它们存在过的证据。”
2014年，波尔坦斯基创造了新的“传奇”之作，在阿塔卡玛沙漠中用上百个小铃铛组成作品《圣地·智利》，铃铛的布局再现了1944年9月6日当天夜晚的星相，空灵的自然音与风铃声，唤起了“星星的音乐和游魂的声音”。很少有观众见过这件作品，波尔坦斯基将其制成时长13小时的影像在全球多地展出，屏幕前铺设的干花和枯草化身为某种当代寓言。
《心跳档案》展览现场瑞典斯德哥尔摩马加辛三号美术馆2008年
物象越是遥远，越能在自身闪烁的神话里散发出诗意的光芒。2017年，波尔坦斯基在南美当代艺术国际双年展期间，于大西洋边北巴塔哥尼亚的偏远地区构思了装置《秘语》：他与声学专家合作设计的三个巨大的铜喇叭矗立在地面之上3米处，它们被风“演奏”，与休憩于这片自然保护区附近的鲸鱼“对话”。
在美洲印第安传统中，鲸是可感知时间开端的生物，波尔坦斯基试图用这件作品表达他对未知领域的无尽追问。
“等到再也没人记得我的那一天，我希望会有人讲述一个尝试与鲸鱼交谈的男人的故事。”
（来源：南方人物周刊）
（编辑：张楠）
