泰特不列颠美术馆的七十余幅风景画正在中国美术馆展出，其中惊现《十九世纪欧洲艺术史》中画作的真身或亲兄弟，对于正在犹豫、或者无暇亲临现场一饱眼福的读者朋友们，让小编为你一一道来！
图1 吉尔丁 《诺森伯兰郡的班堡城堡》
在展厅的显要位置放置着英国18世纪重要水彩画家托马斯·吉尔丁（Thomas Girtin，1775—1802）的《诺森伯兰郡的班堡城堡》（Bamburgh Castle, Northumberland，图1）。这幅画体现了画家对崇高这一审美模式的探索。通过缩小画中人物的比例，吉尔丁强调了城堡体量的巨大，而把建筑的幽暗体块置于风雨欲来的天空之下，又创造了一种不安感。
《十九世纪欧洲艺术史》在评述这幅画之后还补充了一些背景：吉尔丁对崇高的兴趣可能与他熟悉前辈画家约翰·罗伯特·科曾斯（John Robert Cozens，1752—1798）的水彩和素描有关。从1794到1798年，吉尔丁经常去托马斯·门罗（Thomas Monro）医生家，他在伦敦伯利恒精神病院工作，当时正在为晚年的科曾斯治疗心理疾病。
门罗热心收藏同时代的版画和水彩画，鼓励年轻的画家去研究和临摹他的藏品。许多艺术家受益于这种便利，乃至他的家被称作“门罗学院”（Monro Academy）。在吉尔丁出入这位医生家的时候，后者正临时保管着一批科曾斯的作品，便请吉尔丁和其他人临摹。
科曾斯主要生活在法国..和拿破仑战争之前，游历过瑞士和意大利的许多地方，对这些地方有崇高感的景色很着迷。《十九世纪欧洲艺术史》中将科曾斯的水彩画《阿尔巴诺湖与冈多菲堡》（Lake Albano and Castel Gandolfo，图2，这幅画也藏于泰特美术馆，可惜这次没有来）与吉尔丁的《班堡城堡》对比，虽然两幅画表现的主题不同，但还是可以看出吉尔丁可能受到了前辈的启发：高耸的形体、人物很小、风雨欲来的天空，以及对暗色的强调，都是这两件作品的共同特征。
图2 科曾斯 《阿尔巴诺湖与冈多菲堡》
当然，吉尔丁的风景画不止这一类审美模式。他最初是一名地志画家，专门描绘热门的旅游景点作为书籍和旅游指南的插图，因此有很多作品也符合当时流行的审美模式“如画”，比如《吉斯堡隐修院》（Guisborough Priory，图3）。
图3 吉尔丁 《吉斯堡隐修院》
