相对而言，唯美主义者们对艺术道路的坚持更彻底，其中的詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler，1834—1903）是唯一一位认真钻研风景画的。在这些画中，他近乎达到了完全抽象的程度。他的大多数风景画都叫做《夜曲》，描绘伦敦的夜景。这次展出的有一幅《金色和黑色的夜曲：盘旋的烟火》。
图14 金色和黑色的夜曲：盘旋的烟火
《十九世纪欧洲艺术史》里有它的亲兄弟《黑色和金色的夜曲：降落的焰火》（Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket，图15）。这幅画或许是惠斯勒风景画中最出名的了（而且在当时就已广为人知，原因待会说）。
图14 惠斯勒 《黑色和金色的夜曲：降落的焰火》
一眼看去，这幅画像是一幅20世纪的抽象作品，再仔细看，才能看到河岸上的人影、树木、城市的灯火和深蓝色天空中燃起的焰火。这幅画展现的是伦敦克莱莫尼花园（Cremorne Gardens），这里定期举办焰火晚会。
然而，惠斯勒的《夜曲》与其说是一幅写实的风景画，不如说是在表现由夜空中洒落的点点焰火营造出来的神奇氛围。如同惠斯勒的人物画那样，这幅风景也只用到了少数几种颜色，有从群青到黑蓝色的蓝色调，及从乳白到橙色的..调，两者交相辉映。深蓝和黑色的背景只是薄薄地涂了一层，而天空中的焰火和火星则由一块块明亮的色块构成。
这幅画的名气来自一场著名的官司“惠斯勒诉拉斯金案”。约翰·拉斯金（John Ruskin，1819—1900）是英国19世纪最重要的艺术评论家之一，在年轻时力挺当时还非主流的透纳，中年时出版《现代画家》嘲讽受学院派影响的大众趣味，未料到老年却被更激进的年轻艺术家告上法庭。年迈的拉斯金指责惠斯勒的画缺乏细节，笔触过于随意，他写道，他“从未想到会有哪位纨绔子弟，把一罐子颜料扔到公众的脸上，还要叫卖两千几尼”。在法庭上，检查总长问惠斯勒，为什么花两天时间画的画就要标价两千几尼，画家回答：“我是为我花了一辈子学到的知识标价。”
惠斯勒强调一件艺术品不过就是艺术化的排列；尽管他的创作过程可能没有花多少时间，难度也不大，但是作品中的观念和审美目的使它的存在既合理又有经济价值。他最终赢得了诉讼，但是只获得了1法寻（1/4旧便士，英国金额最小的钱币）的赔偿金，同时为这场官司付出了巨额的开销。到了下一个世纪，类似的排列将成为现代主义的核心信条。
读到这里，你是不是迫不及待要去看看这些画作的真身？最后提醒一下，展览11月6日就要结束了，想看的话要抓紧时间。友情提示，提前预约可以不用排长队哦～如果实在没有时间去，就买本《十九世纪欧洲艺术史》吧，双十一正在大促～
《十九世纪欧洲艺术史》
作 者： [荷]曲培醇
迄今最好的十九世纪西方艺术史
作者四十余年教学经验结晶
- 版权信息 -
编辑：敏劼 黄泓
《十九世纪欧洲艺术史》
