起原:北京日报
除了在最为世人熟悉的绘画范畴，他在音乐、建筑、数学、几许学、剖解学、天文学、物理学等方面都有着令人赞叹的成就。
时值莱昂纳多·达·芬奇逝世500周年，世界各地都在举办林林总总的展览纪念这位艺术巨匠。正在中央美术学院美术馆展出的“达·芬奇的艺术：弗成能的相遇”，采用国际领先的数码还原手艺，对17件分藏于世界级博物馆的达·芬奇经典画作《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等进行了高清楚度、同比例复制，使得原天职散活着界各地、无法移动的珍贵原作，以新的体式集中呈现于中国观众眼前。对于恢弘西方绘画艺术喜爱者来说，这既是一次与巨匠可贵的相逢，又是一次高效率接触西方经典的进修机会。
1 女性肖像——时代的印迹
《吉内薇拉·班琪》
据说，文艺答复时期的少女，在出嫁时常会请画师为本身绘制一幅肖像，作为告别少女时代的纪念。
《吉内薇拉·班琪》就是如许一件作品，它是达·芬奇早期人物肖像中的代表作。画中的女子皮肤白皙，服饰美丽，一头卷曲的金黄被规整地安置在面颊两侧，衬托出这位只有17岁的少女略显郁闷的目光。即将告别少女时代，成为人妻，无以名状的孤寂袭上心头。
1482岁首，达·芬奇来到了米兰，成为掌权者路德维科·斯福查公爵的专职画家，起头了长达17年的米兰生活。
《艳丽的费罗妮叶》
《艳丽的费罗妮叶》创作于这一时期。画中人是路德维科的情妇。她紧闭双唇，侧脸斜视着我们，一脸严峻。尽管她的脸庞丰满圆润，却冷若冰霜，凌厉的神色中吐露出些许的幽怨。而路德维科另一个情妇加莱拉尼则成了《抱银貂的女子》中的主角。画中女子目光清澈，嘴角微抿，姿态优雅迷人。达·芬奇对细节的描绘达到了完美的水平。毛色光润的白貂，在希腊语中意为“贞洁无邪”，并与加莱拉妮的发音接近，可谓对画中人物最佳的阐释。尽管以上三幅女子肖像各具特色，生动逼真，但都不是达·芬奇本身心目中的女神形象。
《蒙娜丽莎》
1503年，他的机会来了，在接管了佛罗伦萨商人乔康达的托付后，画家终于能够借由这个商人的老婆绘制一幅本身心中最幻想的人物画像，这就是《蒙娜丽莎》的由来。画中的少妇综合了达·芬奇对人的艳丽外表与美妙心灵的赞扬与赞扬，代表了文艺答复鼎盛时期的审美幻想和艺术品位。
2 男性肖像——心灵的返照
达·芬奇绘制的男性肖像存世少少。
《音乐家肖像》
作于1488年的《音乐家肖像》，是他久居米兰时的作品。主人公叫法朗基诺·加甫里奥，有或者是一名宫廷乐工，办事于路德维科。他有一头时兴卷发，神情严峻，右手捏着一张曲谱。1513年，受新任教皇兄长朱里来亚诺的邀请，达·芬奇于秋天抵达罗马。他在这里的生活若何，记载少少，从存世的两幅人物作品或许可窥见其心里深处的隐秘。
《施洗者约翰》
《施洗者约翰》中的约翰暖和优雅，迷离的微笑，挑起一根手指直直向上，这种有些神秘的脸色与姿态令后人疑惑不解。或许达·芬奇借此诉说着本身对肉体与感情、..与宇宙的认知。
《酒神巴克斯》
《酒神巴克斯》几乎是前一幅作品的翻版。画中坐在树下的巴克斯在古罗马神话中是葡萄与葡萄酒之神，也是狂欢与狂放之神。但他的长相却与施洗者约翰几乎一模一般。统观这两小我物的神情与姿态，不禁令人想到了2017年以4.5亿美元成交的传为达·芬奇的男子肖像作品《救世主》。从新审视《施洗者约翰》，会不会有种似有所悟的感受？
3 ..题材——人道的寻找
《持康乃馨的圣母》
在达·芬奇早期创作中，“圣母子”是一个频频示意的题材。1473年的《持康乃馨的圣母》和1480年的《持花圣母子》都有相似的配景设置，窗户打开了后景光源，前景人物另设光源。前一幅画中，圣母手拿一枝红色康乃馨，象征基督光降时的喜悦。后一幅画中的圣母却像一个邻家女子。本来达·芬奇果真是以街坊一个女孩为原型而创作的。这施展出画家对圣母形象在小我懂得上的改变。
《圣母子与圣安妮》
最为成熟的“圣母子”形象显现在1513年的《圣母子与圣安妮》之中。此时的达·芬奇已回到佛罗伦萨，过着不纪律的生活。画中描写了玛利亚的母亲圣安妮和女儿及小外孙耶稣融洽团聚的情形。画面布光柔和，明暗对比微妙，人物身体交叠，具有很强的动感。据文艺答复时期有名艺术理论家瓦萨里在《艺苑名人传》中记载：这幅作品展出时，引来同业们的赞叹。人们三五成群前来参观，像过节一般。
1480年起头创作的《圣哲罗姆》，描画了一个瘦削、披着袍服的光头白叟。他的脸色沉痛而绝望，反悔之情溢于言表。伏在他脚前的那只狮子，回过甚望着主人，低声吼叫着，似乎受到了他的浸染。圣徒哲罗姆的形象与故事，几乎是文艺答复时期每一位画家都曾示意过的对象。这固然是一幅未竟之作，但丝毫不克掩盖达·芬奇描绘人物的生动性。这个时期的达·芬奇尽管年青年头，却已然成名，他以自力艺术家的身份住在文艺答复的发祥地佛罗伦萨。
自1430年以来，美第奇家眷把握了政权，在此后的三百年间，这个城邦..逐渐成为意大利和欧洲的商业和文化中心，进入到汗青上的极盛时期。这个家眷的首领洛伦佐·美第奇不光是一位卓越的政治家，照样一位无与伦比的艺术赞助人。他激昂地帮助各类天才艺术家，年青年头的达·芬奇恰是在此时走入了他的视野。
《天使报喜》
1470年，20岁的达·芬奇尚未脱离先生韦罗基奥的画室，却已到场佛罗伦萨画家行会，获得了来自圣巴特美奥修道院的订单，为这里绘制一幅祭坛画，这就是他创作的第一幅《天使报喜》。年青年头的画家没有被这个传统的圣经题材所局限，勇敢地采用了其时并不多见的大面积对称性横幅构图，以此增强作品的广度与深度。固然他方才20岁，不难看出他已把握了核心透视法。整洁时兴的大天井、肃穆的建筑物外立面，以及玛利亚身前谁人精彩的雕花桌子，无不展现出他的出众才调。
1481年，受佛罗伦萨教会托付，达·芬奇为萨圣多那托修道院绘制《博士来拜》。画作亦未完成，但仍能很好地呈现达·芬奇宏大的艺术构想和创作过程。浩瀚人物在一个戏剧性的瞬间凝固住了，脸色各异。画家在配景中运用了周详的透视法，示意出广宽的视野。他的目的是将前景中的平宁情景与配景中的殛毙排场作光鲜对比，以便描绘人物因心里感动而呈现出来的复杂脸色和行为动作。
《岩间圣母》
1483年的《岩间圣母》用了7个月完成，用一种世俗的生活情绪示意这一主题。这是达·芬奇迈向成熟期的最完整作品之一，也是文艺答复鼎盛时期绘画中最富诗意的一幅作品。人物置于陈旧幽暗的情况之中，与此融为一体。此时的景致不再是人物的烘托，而是显现人物处境的需要前提。
到了1495年，达·芬奇接管了米兰圣母感德修道院的订单，在食堂的墙壁上画一幅大画。他从收集素材到最后绘制完成，破费3年之久。在现存的草稿中，可见其为每一小我物设定了岁数与性格。据称画家走街串巷，多方寻找合适的人物底细，以记录下分歧的身体姿势、手部动作和面部脸色。达·芬奇非常正视人物的“精神状况”描绘，他认为人体的姿势和四肢的活动能够示意出这种精神。在这幅环球著名的作品中，各类“手势”与“动作”成为打开人物心里运动的钥匙。
《最后的晚餐》
为了让《最后的晚餐》达到稀奇真切的结果，他没有沿用“湿壁画”画法，而是采用将蛋彩和油画颜料夹杂使用的特别技法。
17幅作品，17个生命瞬间。环绕这位传怪杰物，永远有着说不尽的话题。毫无疑问，达·芬奇的作品是他留给世人最耐人寻味的言说。
达·芬奇的艺术：弗成能的相遇
展览所在：中央美术学院美术馆
