“只因为在人群中多看了你一眼，再也难以忘怀你容颜。”
若是莫奈听到这首歌曲，他会想到谁呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（爱德华·马奈《莫奈在船厂工作室写生》），1874
1865 年，24 岁的莫奈正在筹备巨幅油画《草地上的午餐》（法国巴黎奥赛博物馆藏），在塞纳河边，他相逢了 18 岁的卡米耶。卡米耶少女般的无邪贞洁，如同下常人间的精灵，满身披发着让莫奈着魔的色泽。于是，莫奈邀请卡米耶做他的绘画模特。
在那之后，仿佛追光少年关于在生活中获得了本身的光。卡米耶注定要成为莫奈画中讴歌的小鸟。于是，他们很快坠入爱河，卡米耶从画中走向莫奈的生活里，又从生活走入他的心里世界。
1866 年，莫奈仅用 4 天时间，以今生挚爱卡米耶为模特，创作了第一幅小我肖像画《绿衣女子》（德国布莱梅美术馆藏）。
带着对卡米耶浓浓的爱意，莫奈将配景简洁化，而且让卡米耶背向观众，营造出一种神秘的美感。
不光如斯，尽管选材和示意都不相符主流的审美，《绿衣女子》照样被选入巴黎官方沙龙进行展览，成就了莫奈早期的绚烂。
随后的 1887 年，受《绿衣女子》鼓舞，莫奈又创作出“外光画”代表作《花圃里的女人们》（法国巴黎奥赛博物馆藏）。
这幅作品尺寸伟大，莫奈为此把天井看成露天画室，还专门挖了一条长沟把画布放下去。而且缔造性的给画布安装滑轮，让画布可以自由升降。
在这幅画中，无论是人物照样景致都被光线环绕着，即使是空气也让人感觉具有光感。
草坪上的鲜花、大片浓绿的树叶、妇女衣裙上的花饰、远处的天空、穿透暗影的光线形成光鲜的对比，使色彩的多样性获得充裕施展。
然而，这幅莫奈倾泻了悉数心血的作品，却并没有《绿衣女子》那么好运，它被官方沙龙彻底否认了。
莫奈的艺术作品遭到质疑，两人的生活难以保障；他们的关系也因为卡米耶的模特儿身世不被莫奈家人认可。身为商人的父亲甚至强制他们分手，并休止了莫奈的经济起原。他们不得不举债过活。
我们不知道卡米耶是否渺茫失落过，究竟生活难认为继，实际的残暴打压几乎将莫奈奉上绝路。
1867 年，他们迎来了第一个孩子吉恩，并画下这幅温情脉脉的《摇篮里的吉恩》（美国华盛顿国度美术馆藏）：
孩子的降临，让贫寒的生活，多了很多欢欣。
同年，莫奈创作了《骑在木立时的吉恩》（美国纽约多半会博物馆藏）。
1873 年，莫奈描画出清爽艳丽的《阿让特伊的罂粟花田》（法国巴黎奥赛博物馆藏）。
1874 年，爱德华·马奈创作的《莫奈一家在阿让特伊花圃里》落笔（美国纽约多半会博物馆藏）。
吃力情的生活产生着伟大的恋爱。
卡米耶毫无牢骚为三小我起劲生活，用挂在嘴边的微笑支撑莫奈，支撑着配合的家园。这微笑像春日里的暖阳，退散冬日的严寒，照亮莫奈心头的阴郁。
生活似乎因为这份顽强和向上的阳光有了起色。
不久之后，卡米耶被莫奈的家庭接管，同时，莫奈的绘画气势也逐渐被公共接管。
《日出·印象》是莫奈于 1872 年在勒阿弗尔口岸画的一幅写生画， 在送往 1874 年首届印象派画展时，并没有题目。一名新闻记者讪笑莫奈的画是‘对美与真实的否认， 只能给人一种印象’。莫奈于是就给这幅画起了这个名字——《日出·印象》（法国巴黎马尔莫坦美术馆藏）。
它作为一幅海景写生画， 整个画面覆盖在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的情景。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐约约约， 模恍惚糊看不清， 给人一种瞬间的感触。
原本认为故事就此落幕，才子佳人可以永远幸福。
就像 1875 年作品《撑阳伞的女子》（美国华盛顿国度美术馆藏）、1876 年作品《卡米耶在阿让特伊花圃里》（法国巴黎奥赛博物馆藏）那样。
然则就像所有童话故事一般，跌宕升沉的剧情才是人生的正本面容。天妒朱颜，渡过艰难岁月之后，卡米耶的身体日就衰败，缱绻病榻。
莫奈看在眼里，疼在心头，这个无助的汉子不知道若何表达对老婆的感德和珍视，只好把所有的感情倾泻到绘画中。
在这幅十年时间创作的《红领巾：卡米耶画像》中（美国克利夫兰艺术博物馆藏），莫奈勇敢使用了白色，将色彩局限限制在画面的中心区域，真正做到了‘惜色如金’。同时，运器具有补色关系的红绿搭配，凸起了逆光中的暗红色头巾，而暗红色头巾更反衬出卡米勒略显疲倦的面庞。
曾以《日出·印象》一举成名的莫奈，在这幅《红领巾》中为我们展示了他思想中对于‘雪景’的印象，而斜阳微妙的粉红色反光更雄厚了这一印象。画面示意了莫奈在屋中作画，一昂首看见夫人卡米耶从门前偶然经由，窗外的老婆向屋内仓促一瞥的模样，她疲倦的目光牵动着莫奈的心。这一瞬，成为经典的永恒，加倍深了转瞬即逝的时间感。
拜别的日子终将到来。
1879 年 9 月 5 日，初秋早晨清冷的风伴着卡米耶的魂魄去到遥远的处所，再也没有回来。
莫奈沉痛万分，在爱妻垂死之际，他为今生挚爱留下最后一幅画《临终的卡米耶》（法国巴黎奥赛博物馆藏）。
此刻，莫奈失去了他严峻的理性，满眼的灰蒙蒙，不知所措，潦草纷乱的一片。他就呆在卡米耶的眼前，可是这小我却再也不会有阳光下的跳跃活跃，也不会有花圃中的舒怀大笑。她就冷冰冰躺在那边，一动不动。
失去生命之光的莫奈绝望至极，他在远离巴黎的吉维尼小镇买下一座花圃，生活了 43 年，再也没有搬离。
在这座“莫奈花圃”，莫奈起头创作他平生中最经典的《睡莲》系列，似乎只有大天然能让他临时忘怀伤痛。
1889 年的《睡莲水池和..桥》（美国纽约多半会博物馆藏）：
1904 年的《睡莲》（法国巴黎马尔罗博物馆藏）：
1907 年的《睡莲》（美国休斯敦美术馆藏）：
1916 年的《睡莲》（..东京国立西洋美术馆藏）：
1919 年的《睡莲》（美国纽约多半会博物馆藏）：
1922 年的《睡莲》（美国托莱多艺术博物馆藏）：
“现代主义之父”塞尚曾经评价莫奈：“莫奈只是一只眼睛，但这是何等巧妙的一只眼睛。”
可这位大画家没有意识到，莫奈钟情平生的女子卡米耶，是他的另一只眼睛，并且是精神焕发、弗成贫乏的一只，莫奈一旦失去了卡米耶这只眼睛，他眼中的世界，也就随之失去了当初的色泽。
就像印象派画家雷诺阿 1872 年为匹俦俩画的肖像《读报的莫奈/莫奈夫人画像》一般（法国巴黎马尔莫坦美术馆藏），如斯琴瑟和鸣，叫人恋慕。
1926 年 12 月 5 日，在耗尽精神完成最后的巨作《睡莲》系列后，莫奈作古，他被安葬到卡米耶身边，那边有令他长生的毫光。
