谢墨凛同名个展北京公社展览现场
在谢墨凛的抽象绘画创作中，机器犹如一只特殊的画笔，取代并延伸了传统的手绘方式。通过这一颇具时代特色的媒介，艺术家将自身的思考与行动投射到作品之中，并在与机器互动的过程中彼此激发，从而在未知中寻求更多的可能性。由色彩的排布、肌理的变化所带来的丰富的感知体验蕴含了艺术家对绘画语言的认知及实践，从中折射出的是创作者对自身与世界关系不断深入探知的过程。
艺术汇：谈到你的作品，机器可能是一个绕不开的话题。你曾谈到，你的创作有点像工业生产，但工业不等于没有人性。如果说机器是人手的延伸，它能够达到人手所不能获得的效果，那么它同时也带来了一定程度上的限制性。反之亦然。之所以选择这种方式是否因为你认为它更加符合我们所处的时代语境？在你看来，机器方式的可能性存在于在哪里？并请结合新作谈谈近期创作上的推进。
谢墨凛：我的作品制作过程中有很多分步骤的进程，这一点上可能和工业生产流程有接近之处。在信息化、后工业化时代，机器对自然和社会的塑造已经无处不在，机器作为创作工具在绘画上应用应该是很自然的事情。机器方式的可能性主要还是在人本身。每个人看待事物和认识方式不同，发明的机器的功能和用途可能性就不同。
近期的作品是《烁》系列和《棘》系列，它们最大的不同是机器推动颜料的方式不同，《烁》系列是机器上的锯片压实颜料刮过画布，而《棘》系列是机器上的锯片一层层铲薄颜料。可以把我的机器看作一只特别的笔，我津津有味地探索这只笔与丙烯颜料结合带来的表现力。这种笔只可能出现在电器自动化和信息化的20世纪后半叶，丙烯色彩这种塑料媒介绘画颜料也是20世纪后半叶的产物。这可能就是我创作方式的时代语境吧。
《铄 No. 7》175×230cm 布面丙烯 2018年
《方始》230×330cm 布面丙烯 2017年
