我对色彩很着迷，会喜欢反复推敲几种色彩在画面中不同的布局方式所产生的变化与相互之间的关系。在草稿阶段和正式调颜色阶段我一向都有点偏执地计较我自以为的色彩的准确度。
这次展出的《烁》系列，我用了高登的干扰色丙烯颜料，它是一种含有氧化铁云母片的反光材料。这种材料是那么强烈好看，但同时它又是很难用的绘画材料，它的反光特点用在普通的绘画里会扰乱画面中其它的色彩关系，所以我就想挑战一下这种材料。我在做大画之前尝试了很多小稿，展览上金、紫、红、绿，每张颜色都是经过反复调试比例后选定的。同时也考虑了这两对补色关系的画在展厅的空间里会产生一种对比关系。
谢墨凛同名个展北京公社展览现场
艺术汇：此外，画面中那种变化的、具有运动感的光感似乎是通过色彩的渐变及凹凸的肌理本身实现的。从这里面似乎看到了一种物质的自言性？
谢墨凛：我觉得是因为看待和使用这些材料的方法使物质的魅力得以展现。
艺术汇：当我们将所有画面图式“非具象”的作品统称为“抽象绘画”的时候，会发现促使这些抽象图式生成的角度是相当多元的。你的抽象创作切入点是什么？或者说，通过抽象创作你试图接近的是怎样的一个状态？
谢墨凛：正是抽象绘画这种多元角度的开放性与包容性，让我乐于在其中进行实践，通过对绘画的方法的不断实践，使我能更深入的认识自身与这个世界的互动关系，，我把绘画当作认识自身和世界关系的一种途径，探索和运用绘画上独有的表现方式，并展现我对绘画语言的认识和感受是我的切入点。我十分珍惜这种自由实践的机会，因为时代的关系在前几代中国画家的命运里这种自由极其稀有。因此我把独立创作当作使命和职责来看待。
而作品作为创作过程不断进行的产出物——需要具备一种你所说的自言性的表现力，使它们可以和历史上及未来的画家产生互动。
文：王薇
图：北京公社
