所以创作中主动或被动的偶然性与必然性的互相转换与彼此激发，可以带我去到更广大的未知领域，也使我的创作时刻保持新鲜与活力。
谢墨凛同名个展北京公社展览现场
艺术汇：虽然采用机器的方式进行创作，但你的作品依旧保持了绘画的物质媒介及呈现方式。与此同时，较为厚重的颜料在画布上所形成的规则的肌理起伏、变化，使平面作品又具有了某种物质性、雕塑性的特点。你依旧将自身创作定义在绘画范畴当中么？
谢墨凛：是的，目前绘画一直是我的工作范畴，并且我刻意保留画框、画布、颜料，这些传统的绘画材质。你所说的与雕塑性有关的理解可能在于我作品中对画笔和它的运用方式的改变，我的笔是那部我发明的机器，上面的笔头是锯齿状的，锋利的笔触整好对应丙烯颜料可塑性强的特点。而且运动不是手控制的，是提前在电脑里手绘后通过软件转化为坐标数据由电机控制这个“画笔”来完成的。
《棘 No. 27》126×84cm 布面丙烯 2018年
《棘 No. 20》114×65cm 布面丙烯 2017年
艺术汇：一直以来，你作品中色彩的丰富性给人留下深刻的印象，包括不同色彩的组合、过渡方式。这种变化在新作中呈现出更为复杂的形态。这些色彩上的实践反映的是你对形式语言本身的探索，抑或是某种感性的抒发？
谢墨凛：这次展览色彩组合的变化主要是在《棘》系列上，画面上色彩的安排在开始时候会有感性的成分，比如我就一直记得20岁在敦煌看石窟时候，看到那几种在西方绘画里不太常有的色彩运用带来的完全不同的表现方式的震撼，我一直希望有一天我的创作里面可以借鉴一部分那些色彩，这几年我陆续尝试过很多，这些调整包括不同的色彩搭配组合及排布方式，锯齿肌理和厚度，轨迹和速度等等。这次《棘No.27》就是其中我比较认可的一件作品。
