费尔南德·莱热以浓厚的原色调、机械般的外形和简洁的粗线条概况描画二十世纪奔波的生活，他是最早的立体主义活动首脑之一。代表作品有《城市》《三名妇女》《黑色配景下的司机》和《伟大的天堂》。
1881年费尔南德·莱热（Fernand Léger）在法国诺曼底的阿尔让唐出生。他的父亲是一位养牛的农场主，但在莱热三岁时就倏忽作古了。1897年高中卒业后，莱热来到卡恩做了两年建筑师学徒。之后又来到巴黎，找了一份建筑画图员的工作餬口，同时在拍照馆里..修照片。
《机械师》
1902年在就读巴黎的装饰美术学院之后莱热报考了有名的高档美术学院，但他不幸落选改以旁听生的身份上课。三年的进修下来莱热不光没感觉有所收获，还认为本身渡过了“三年朴陋且无用的日子”。1906年莱热因为身体健康的原因搬到了科西嘉岛栖身，从这时莱热才正式起头了他的绘画创作。这时期的莱热受到了各个艺术派别的影响，包罗印象派、新印象派和野兽派，而他简化人类表面的艺术体式难免让人联想到保罗·塞尚的创作气势。1907年莱热卖出了他人生中的第一幅作品。第二年莱热重返巴黎，但不知道什么原因，回来后的他竟然将大部门的早期作品都付之一炬了。
《城市研究》
1909年莱热住进了巴黎蒙帕纳斯区域一栋绰号叫“蜂巢”的公寓。而这里能够说是二十世纪巴黎现代艺术除蒙马特之外的另一个中心。和莱热一路栖身在这里的还有艺术家德劳内，夏加尔和索廷。在1911年的自力画家沙龙展上，莱热第一次将他的立体主义绘画作品《丛林里的赤身》公开展览。这幅作品的色彩相对单调，而画面中的三个壮硕的身体要细心差别才能看出来。人物和树木被分化成柱体、锥体，再从新组合。有人称如许的画法为管体主义，但莱热并不写意如许的评价。他要达到的是将塞尚绘画的几许模式化推到极致。
莱热认为美感不只存在于特定的艺术创作，它存在于人们的平常生活和机械装配和制造中。于是这位艺术家与本身所处的方圆世界积极互动，并络续在绘画形式长进行多种实验。莱热曾花了一个小时细心视察一个伴计若何在橱窗里将十七件马甲安置好。他认为伴计的行为或许只是本着贸易目的去做的，但如许的安置行为也不自发地吐露出了每小我的本能审美，莱热所追求的是现代生活中的朴质艺术。
《丛林里的赤身》
在《抽烟的人》这幅作品中，莱热将凸起的烟圈转化成了立体派的平面结果，到了1913年，他的作品布满了概况清楚，多使用根蒂颜色的圆锥体。固然这个时期他的一些作品还带有强烈的具象派气势，然则其他作品，稀奇是《形式的对比》，还都是布满了活力、传递现代生活能量的纯粹抽象作品。
《三个女人（丰厚丰裕的午餐）》
莱热的巨幅油画《三个女子》，充裕反映了他的艺术追求。这幅画以纪念碑式的尺寸示意了三个现代女工的形象。她们看上去神情漠然，毫无个性，正一动不动地注视观者。画家将她们示意得仿佛是用铁管、螺钉和铆钉拼合而成，在严整、挺直的矩形配景陪衬下，显得僵硬、机器，有如机械人一样。在这里，莱热似乎对活动不感乐趣，而同心追求某种静止的画面结果。画中所有的形象都是不动的，仿佛连空气都凝固了。这三个女工的形象在造型上让人难免想起西方传统绘画中的一些女神形象。或许，莱热是想借传统的母题，来象征现代：工业社会的女神。
《抽烟的人》
1914年当第一次世界在大战爆发的时候，已经三十多岁的莱热在带动下也上了前方。莱热在后来的回忆中曾讲到这疆场上的四年时光，“他在瞬息间突然懂得了一个眩目的实际。不是作为一个画家，而是作为一个工兵，他平等地关联在诸如矿工，劳工和工匠等法国通俗民之中。”面临着大口径加农炮的后座，莱热为白色日光晖映下的金属机械呈现的情景而震惊。莱热说：“这足以让他忘却以前所有的抽象艺术。”
《形式与对比》
作为具有莱热的疆场履历，使他与他人之间连带感以及对艺术的爱恋变得弗成摇动。固然他的画风发生着各类转变，但代表他作品特征的通俗的意图、明快的色彩、晴明的氛围和有力的形体却没有改变。但尽量是在战地中他也没有休止绘画，在这时代，莱热以战友伙伴们为主题，创作了很多令人印象深刻的作品。战争后，莱热回到巴黎，他决心要在作品中施展更多现代的、公共化的主题
《机械师》
1920年莱热创作了作品《机械师》，而推进器及其他机械部件也都进入到了莱热的画面中。从1927年起头，莱热的作品气势又起头发生改变。这在作品《两姐妹》和《亚当和夏娃》中就看到。他以奇特的诙谐气势，把条纹泳衣穿到了亚当身上。
《亚当与夏娃》
莱热没有像立体流派的画家那样朝抽象的路子上走，而是转向了对实际生活的描画。他热情地示意那些关联着现代文明的机械的面貌，示意那些通俗的劳动者。难怪会有人说：“若是不是在莱热的作品中，又到哪儿去寻找工人和农民，到哪儿寻找耶有节奏的机械讴歌，工场那毛糙的泛爱和置身乡下的寻常兴奋呢？”在立体主义活动中，莱热并不是完全置身个中的人物，但他无疑是该派别的一个焦点者，他的那些无论在主题照样在形象上都与现代工业文明有着慎密关联的绘画作品，造型清楚，色彩光鲜，在立体派绘画中别具一格。
《莱热（向雅克·路易·大卫致敬）》
莱热在美国渡过了第二次世界大战时代，纽约的霓虹灯又成了他新的创作源泉。当他看到百老汇的街上行人们在霓虹灯的晖映下络续改变颜色时，他体味到了色彩的真实存在。“我被百老汇的霓虹灯告白牌所震惊，你正在那和人说话，倏忽间他就酿成了蓝色，然后颜色慢慢变淡，倏忽他又酿成了红色或许..。”1946年回到法国后，这个时期他又创作了好多带有强烈政治色彩的画作，也有描画了杂技演员，建筑师，潜水员和村庄郊游等生活场景的画作。他还在雷诺工场餐厅中为各个阶级的公众展示他的作品。蓝天白云和电缆架上工作的人们，有人说《建筑工人》是莱热绘画平生的归纳，也是他对将来的愿景。
《建筑工人》
晚年，莱热使用各类示意序言，创作了能够说具有纪念碑规模的远大作品，极尽描摹地施展着他的才能。1955年八月，七十四岁的莱热因突发心脏病在家中作古。费尔南德·莱热是一位将前锋派的画风、艺术必需是通俗易懂的信念、对同时代社会和将来抱有乐观的幻想融合为一体的20世纪法国画家。
2018年11月泰特美术馆将展出这位大艺术家的五十多件作品，这个中也包罗他1924的实验片子作品《机械芭蕾》。显现在观众面前的是莱热眼中的现代生活，是莱热眼中多半市的喧嚣和节奏。
