魏晋南北朝时期，能够说是中国汗青上最为纷繁动荡的时期，但就在如许一个动荡的时代，仍然缔造了很高的艺术成就。好比说，这个时期出了画家四祖中的三位，还有书家两圣。
同时，魏晋南北朝时期形成了，最能代表各类艺术中特点的气势、派别和品类，如后世所谓的画中之“流密一体”、书中之“南帖北碑”、陶瓷中的“青白两系”、建筑中的“寺塔园亭”。还发生了好多有名石窟，包罗敦煌、龙门、栖霞山等石窟。
更主要的是，中国书画的根蒂理论，也在这一时期确立形成，诸如“六法”、“九品”、“笔阵”、“书韵”、“神采”、“风骨”、“体性”、“悦情”等等。
固然魏晋南北朝的汗青配景纷乱复杂，但也给艺术缔造供应了舞台。“神”、“骨”、“气”、“韵”，这些出于对天、地、人、物的熟悉，在魏晋南北朝是稀奇依靠于人品和人生的特征。在这个时代，美学渗入了书画的成长，绘画也被加上了文化感化。
一、给绘画到场文化的功能
魏晋时代，人的自发，直接反映为艺术的自发，而艺术自发离不开艺术理论的形成。在理论自身的成长上，我们不克轻忽魏晋形而上学带来的影响。
当理论研究的对象，只停留在名和实这两方面的时候，人们的熟悉也只能局限于心和物。只有当理论研究的对象上升到名和道的时候，熟悉才或者上升到思和律。
后世对“六经注我”的一切熟悉，也许是源于王弼注易老那种形而上学的“正始之音”，这也是中国绘画和书法等艺术理论的泉源。玄风和清谈，从素质上说，就是察名悟道的过程。能够说魏晋艺术理论的成长，同魏晋玄风和清谈有很大关系。
秦皇“书同文”之后，中国文化成长至汉魏，对典籍、史志和图载的熟悉有了进一步的深化。王充、颜延之都强调，字学图识、卦象图理和绘绘图形。个中以“图形”为主的绘画，老是过于留意审美功能，而轻忽观点的培养感化与理念演释感化。
然而，魏晋时代，因为人生的自发、形而上学的理会、书韵的培养，以及对绘画的精研，进一步促进了绘画艺术的分化。一方面，对绘画形色审美功能的成长，促进了其纹饰的功能，经由画工，形成一种定制。另一方面，借助对风骨的批评、满意忘高、忘象的清谈和神会，以及书韵的成长，绘画从新的角度冲破了图形的局限，确立了绘画主导观点的形成，以及笔法在绘画中千占不移的原则和卷轴画的自力，使绘画更进一层成长绘画文化。
当然，绘画的文化过程，在魏晋只是一个起头，它们要到宋元才会周全完成。然而，艺术理论成为文化理论的意义，就是魏晋绘画理论的特别处所，也是魏皆绘画史文化的价格点。在这个意义上，我们能够懂得，魏晋绘画是其文化表率的寄义。二、释教文化的中国化
除此之外，魏晋南北朝美术的大问题就是，释教与多民族文化在美术中的充裕反映，尤其是敦煌壁画等中国释教美术作品，对后世文化发生的影响。
我们不会轻忽，释教对魏皆南北朝社会生活发生的影响和意义。然则魏晋释教的中国化，素质上照样魏晋对于人和文的自发。因为人的自发，发生了对释教进行回收和革新的心理，而文的自发，完成了对佛经的转译、诠释和造像等一系列外部形态的革新。做完了这些，就能够把释教文化艺术形态酿成民族文化的载体，到场我们本身的文化，被永远地接管，然后让释教用..文化幌子，来陶冶中华民族的心性，劝慰观者的人生。
对于魏晋南北朝释教中国化，曹不兴、顾恺之、戴逵、陆探微、杨子华、曹仲达等画家以及大量的寺院画工们出了很大的力，他们先从感受上用固有文化的心态改变了释教面貌，反过来又用释教中的艺术形象影响了民族文化。他们经由艺术创作，进行了..与文化的大融合和大普及，把释教艺术带来的外部形态，深入到中华民族文化的观点之中。如许，艺术培养的感受模式，就不会随释教形式的鼓起或衰败而转变消散，无论是对释教的倡导或否决，都能够酿成一种对释教文化的深化熟悉。
寺庙有荣枯，僧侣有戒俗，..思惟和运动对人造成的影响，酿成一种艺术上的审美习惯与文化上的熟悉体式之后，废寺就酿成了文化景观，就连“阿弥陀佛”也成了口头禅。释教中国化的进程，就渗透在这种“文”化的过程中。
魏晋美术家们所缔造的那些释教美术作品，也在这个过程中，有了永恒的审美价格和意义，最后因为它们特别的..意义和文化意义，具有了代表时代特征与民族文化的个性特色。
魏晋时代的美术因为人生和文化的感化，成为了中国美术史中的关节点，能够说，它是前汉和后唐这两个时代艺术的总结和开发，是艺术的成长转折点，雄厚了整个美术史，对后世文化发生影响极大。
小结
1魏晋南北朝纷乱复杂的汗青配景，给艺术缔造供应了舞台，缔造了好多艺术成就。
2魏晋绘画起头了“文”化过程。
3对外来的释教文化进行中国化，到场本民族的文化意义。
