不时有藏友扣问“什么样的艺术品值得收藏？”“投资什么样的艺术品有前景？”这类问题，其实这乃是一个“一言难尽”的问题，若是摊开来讲，是完全能够写成一本大书的。然则我的同伙们生怕等不及我未来用一本大砖头去回覆他们，更况且我是否会烧制这块砖头也是个未知数。那就简明简要地给拟出几点，供藏友们参考，或许对人人的收藏有所匡助。
一、艺术性第一，年月第二
收藏古玩的同伙往往注重“年份”，而轻忽器材自己的艺术性。须知，你收藏的是古代艺术品（或是今天可作为艺术品赏识的物件），不是所有的古物。有的古物“年份”很足，却不具艺术性或艺术性甚低，则不宜纳入“艺术收藏”视野。如宋元时期的青白瓷圹碗，出土量非常伟大，真正具备艺术收藏价格的并不多，还不如年份短得多的清代艺术瓷（如花瓶、瓷塑等）。还有一个误区需改正：总认为年月早的存世量比年月晚的少，宋代的比元代的少，明代的比清代的少，错。一样而言，艺术品比日用品少：清代的花瓶（艺术品）一定比明代的盘碗少是一定的。（也有个体破例：如元代的青花盘碗比宋今后任何朝代的通俗花瓶少）。
二、宁收碎玉，不藏全瓦
艺术品有时因各类原因难保“十品”，尤其是古玩，履历岁月沧桑，常难达十分之完整度。当一件出色但有残损的作品和一件品相完美却平庸的作品在你眼前，你若何选择？你是选断臂的维纳斯照样选完整的泥人张？收藏的原则是“宁为玉碎不为瓦全”。正本古玩收藏就是“陈陈相因”，不宜有过度的求经心理。当然在两件艺术水平相当的作品前，你照样要选品相完美的那件，哪怕价钱要凌驾几倍。此外，“玉”碎到什么水平能够接管也是必需考虑的。破损率跨越必然限度就必需抛却，焦点部门和要害部门若是缺损也必需抛却。好比明代德化窑观音像，若是缺一手，可藏；若是缺在头脸部，则弗成藏。固然二者破碎率都是百分之十，但后者缺损的是要害部门。此事理于书画亦然，名款缺失，与一花一石的缺失收藏价格不同甚巨。
三、宁收奶名头精品，不收台甫头烂品
作者知名度是艺术收藏投资必需考虑的一项，然则，并不等于说“知名度越高越有收藏投资价格”。收藏原则仍然是艺术性第一，知名度第二。其实，知名度是动态的，今天这幅作品的作者是奶名头，五年今后或十年今后完全或者成为台甫家。而你手头决意去留的作品倒是静态的，今天它是名家的烂品，五年后十年后一百年后它仍然是烂品，仍然改变不了其平庸差劲的素质。
四、不是所有名家作品都有价格
这条有两层意思：其一，有的台甫家名实难副。在中国当地这种逆镌汰的体系下，平庸者往往居上位，卓越者却居于野，此在艺术界亦然。像黄叶村、陈子庄、黄秋园如许的艺术巨匠甚至平生都被排斥在体系外，直到死后才大放异彩。其二，即使是名副其实的名家，其作品也不是每件皆精良。有时因为应酬、身体健康、情绪降低等原因会创作出差劲平庸或不尽人意的作品。此外，在艺术家平生的艺术生涯中，其早、中、晚期的作品水平悬殊往往是非常大的。早年稚嫩而不成熟，晚年体衰而精神不济。是故收藏某艺术家作品有“掐头去尾”之说。一样来说，50岁到70岁这二十年是一个艺术家人生最丰满，创作最成熟而频出佳作的岁数段。当然也有早慧和早衰的破例，有大器晚成的破例。
有不少同伙存在两种误区：一是认为台甫家的早年作品因距离今天更长远，故存世量少，更值得收藏，错。姑且不说存世量与年月长远与否不成反比，即使其早年作品存世的确少，但这些作品大多在艺术上并不成熟，这种早年作品仅仅对其艺术生平的研究者有意义，对赏识和收藏投资都不是上选，虽是真迹，艺术水平却往往不到位。二是认为台甫家的老景作品因“人书俱老”“炉火纯青”，往往又是“最后绝笔”所以更值得收藏，亦错。对于绝大多数艺术家来说，进入老景，因身体原因其艺术也进入衰退期，个体艺术家甚至罹患老年痴呆症，神智尚且不清，何能盼望其老景作品能“炉火纯青”？
五、不以市场示意为收藏投资依据，只收好的，不收贵的
现代中国的艺术市场仍处于杂沓无序的状况中，过度炒作和子虚成交已经是家常便饭之事。很多艺术品的市场示意与其实际的艺术价格往往分歧步，甚至与其艺术价格南辕北辙。那种认为拍出高价的就是好作品的概念和以“市场风向标”为“入仓”依据的做法是很幼稚的。中国的艺术市场还很不成熟，所以其“风向标”并必然不指向将来，它甚至或者指向死胡同，指向绝境。但中国艺术市场最终必然会走向理性，在往后理性市场中，你高位入仓某名家的作品（如范某、刘某、崔某等等）或者面临被镌汰的命运。所以必然要记住：只收好的，不收贵的。当然什么样的作品才是好的？这关乎收藏投资者的艺术鉴赏水平或其艺术收藏投资垂问的鉴赏水平。至于什么是贵的什么是不贵的？必需与艺术品的质量关联起来考量，而不是仅仅看其一平尺几多。
例如黄宾虹一平尺50万，现代名家一平尺5万，里手一定不会说后者廉价前者贵。然则若是黄宾虹一平尺卖到100万，以今朝的物价来说显然是贵了。固然一平尺100万的黄宾虹在市场显现过，但这恰恰是今朝中国艺术市场非理性的一个示意。或许有人会说“艺术是无价的，黄画作为艺术巨匠的作品卖怎么高都不高。”如许的话往往也成为拍卖行的怂恿语。“艺术无价”不等于“艺术品无价”，艺术品一旦进入艺术市场，那么它无论何等“伟大”都是有价的，都是有顶的。有一些“潜力股”的艺术家，你一时或者感觉买高了，但几年之后，你会发现其实是捡了漏。潜力股艺术家的知名度和市场成长往往是呈跳跃型上升的。所以贵与不贵需关联作品的艺术水准及其艺术家的成长前景来辩证判断。
六、收藏投资三两家，不要遍地开花
现代艺术家层见迭出，群星灿烂。你弗成能也没需要“见好必收”“遍地开花”。除非你资金稀奇雄厚，精神稀奇兴旺。不然最好拔取一两家或两三家（我的定见是不跨越3家，并且应该先拔取1家，必然时间后有心得了，凭据经济实力和“新大陆”之发现再扩选其他家）。当然若何选择艺术家也颇有考究。总之在选择艺术家上要重质量，而不是重数量。其实即使是一些大的艺术品投资机构，其选择的艺术家也多是三五家。这有什么事理？也许跟你买股票雷同。至于投资古玩，也是一般的事理，要有精品意识和专题意识，同样不宜遍地开花。必需解说的是：上面的建议是针对收藏和投资艺术品，直白说就是要动到你的“银库”的行为。你当然还很有或者有只鉴赏不收藏投资的运动，这种纯鉴赏的运动则应该开发视野，古今中外普遍涉猎，不局限于三五家，这对你提高鉴赏能力和理性收藏投资艺术品有莫大匡助。
七、不收跟风作品、复印机式作品
弗成否认，一切艺术家的作品都或多或少地融入了本身的个性成分，即使摹仿品也有摹仿者个性的投射。你要说某件作品毫无个性，那就绝对化了。究竟“画为心迹”，每颗心都纷歧样，每幅画就弗成能绝对无个性。然则当一幅画共性跨越个性、因袭创作原创，则其艺术价格就高不到那边去。所以必需在“个性”前加“光鲜”二字，作为强调。当下跟风作品、复印机式的作品不少，如学黄宾虹已到了“遍地黄”的田地。走这一路的艺术家有些虽声名显赫，但其实际艺术水平倒是平庸的。成功艺术家的作品必需具备光鲜的辨识性，即使不看落款，也能看出是某家的作品。而光鲜的辨识性源于源于作品光鲜的个性，源于艺术家的强烈的原创精神和立异意识。
八、不收思惟平庸，内涵朴陋的花哨作品
“自由之思惟，自力之精神”不光是对学者的要求，也是对艺术家的要求。平庸的思惟弗成能发生卓越的作品。这一条“军规”实际上与上一条是慎密关联的。艺术家只有精神自力才有或者具备原创精神和立异意识，才有或者在作品中施展光鲜个性。很多同伙或者会问：“思惟”“精神”这些器材很玄乎，怎么才能在艺术家的作品中领略到呢？这有赖于你的艺术鉴赏能力。当你的艺术鉴赏能力提高的必然的水平，对于作品思惟的平庸和卓异自能差别，当然这是一个漫长的过程。有没有对照“省力”的捷径呢？有的。就是去认识作者的其他方面的的信息：如学养、文字、言行等等。作品思惟不屈庸的艺术家在其人生的其他方面一定也是不屈庸的。例如一个见到高官贵戚就颔首哈腰、毕恭毕敬、奉承拍马的艺术家；一个面临昏暗人生、对社会丑恶现象无动于衷、麻木不仁的艺术家；一个一尘不染，逃避责任，毫无经受精神的艺术家，他的思惟一定是缺乏高度的。而在学养方面，艺术家是否具备深挚的文化底蕴也关乎艺术品内涵是雄厚照样薄弱。有人问唐伯虎的先生周臣，为什么他的画反不如他的学生唐伯虎，周臣说：“只少唐生数千卷书耳。”可见学养深挚与否对作品的影响。古今很多艺术巨匠不乏博学鸿儒，他们的造诣往往具多面性。如苏东坡既是书法家又是画家又是文学家，多重身份。米芾、黄庭坚、黄公望、沈周、文徵明、唐伯虎、徐渭、陈白阳、董其昌、弘一、丰子恺……无不如斯。学者型艺术家和才子型艺术家从来都是市场热捧而永远不会跌落的艺术“硬通货”。
九、只收艺术家作品，不收非艺术家的名人作品
官场名人、学界名人、名作家、大科学家、影视明星、体坛明星、名僧名道……等名人作品，除非其本人同时又是造诣不低的书画家，不然其作品皆不宜收藏。非书画艺术家的名人作品其艺术水平往往十分差劲，属于书画垃圾。哪怕其人声名十分显赫，好比是总统、总理、将军、诺贝尔文学奖得主、奥运冠军、现代高僧等等，他们对艺术为何物经常一窍不通，怎能等候他们能创作出高水准的艺术佳作？他们的涂鸦之作能够当做“名人墨迹”收藏，但毫不能够当做艺术品收藏投资。有些非艺术家的文假名人对书画略有涉猎，但并非专攻，也应限收，如赵朴初、楚图南、南怀瑾、贾平凹、易中天等人之作品，都只能视为名人笔墨，而不宜加入艺术品领域。而像饶宗颐如许的文化巨匠，在书画方面也是嘎嘎独造，其自己就是书画人人，则可纳入艺术收藏之列。
十、只收实际水平高的作品，不收头衔大得惊人实际水平差劲俗气不胜的作品
因为中国艺术体系的逆镌汰效应十分遍及，有真才实学的卓越艺术家往往是“处江湖之远”，他们不在国度画院里，不是美院传授，不是这个协会谁人中心的会长理事，他们只是一介平民，然则他们的水平却远在那些体系内的院长、会长和传授之上。这种现象是逆镌汰的社会体系造成的。不甘于平庸的艺术家必定是不适于体系内生存，所以往往被体系边缘化。而体系给了那些听话的艺术家大得吓人的头衔，却不克给它们艺术缔造的天才。所以近二十年来涌现的艺术巨匠几乎悉数来自体系外，如上面提到的黄叶村、黄秋园和陈子庄都是平民之身，他们甚至连美术家协会的会员都不是，却让所有的有各类吓人头衔的体系内艺术家黯然失色。吴冠中师长曾经呼吁闭幕画院、美术家协会等这种僵化的艺术部门，说这些部门饲养了一批不下蛋的母鸡。切实，体系内的头衔已经成为束缚艺术家自由创作的紧箍咒，而很多体系内艺术家不只感受不到紧箍咒的束缚，反而用更多的时间精神去博取更多更大的紧箍咒（头衔）。是以之故，他们用以艺术创作的时间也被各类社交运动和情面公关冲淡了。在这种状况下他们的确下不了什么好蛋（艺术佳作），固然他们有一身非常华美的羽毛。当然，也不克说体系内艺术家就绝对没有高才，照样有的，但他们究竟是少数。而体系外艺术家也不见得都精良，也有不少平庸不胜的。总之，这条军规的要点是选择艺术家作品要惟艺术水平是选，而不要惟头衔是选。
十一、淡化捡漏意识，按行情理性入市
这一条谈的人太多了，我就不再烦琐。因同心想捡漏的迷思导致痛失交臂和吃大亏的事天天都在艺术市场上演。
记住：只要你严厉遵守以上十一条军规，你的艺术品投资偏向就不至于迷失，惨败的几率可趋于零，成功几率就会大幅提拔。
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