中国现代“字象艺术”展的学术价格
策展人：夏可君
本次艺术粮仓的“字象”艺术展，接续今年度“墨化艺术”系列展，此次的学术展览集中于商量汉字书法艺术在现代转化的或者性，若何让汉字艺术生成为更为具有遍及性与现代性的“字象艺术”。
作为一种现代的“字象艺术”（Character-Image Art），本次展览将睁开三个方面的学术商议。
从左至右为
总谋划：张涛 艺术家：张孙哲 贾善国
金锋 孙大壶 王昀 策展人：夏可君
一，其一，现代艺术理论首先要具有明确的区分性，“字象艺术”首先要明确本身与另外各类文字艺术的不同或分歧：
1，它分歧于传统与现代的“书法形态”，第一眼看上去不该该是一张传统的书法作品，尽管我们并不排斥文字的书写性，但必需隐藏在背后，可读性向着可视性转换。
2，它分歧于接续禅宗而来的单字数或“..少字数”的示意性现代书法，好比井上有一的作品，这是过于把文字向着绘画转化，却无法面临篇章文本的雄厚性与复杂性。是以与中国当前的“汉字艺术”也分歧。
3，它分歧于美国抽象示意主义的“抽象画”，这是仅仅把汉字或许水墨材质做成了一种简洁化的抽象形式说话，损失了汉字的语义或余意。
4，它分歧于设计性的“文字观点”，观点化的文字作品根基上损失了文字书写性的文化汗青性，但并不否决观点的反思性。
二，其二，“字象艺术”必需明确指出自身所具有的特点与进献：
1，它以“假似”的体式接续了中国“书画同源”的道理，但分歧于传统仅仅以线条获得的共感，而是在连结汉字字形的同时，但更为强调从文字字形走向字形的图像化，在“似与不似之间”的间性上，走向更为不相似，以此“假似”的体式，既连结了汉字字形的某种相似性，但又能够解脱汉字的识别性，而走向图像的遍及性。
2，持续拓展了“汉字-图像-姿态”三者在事势中共感的或者性，只有汉字书写的艺术具有让文字与图像，图像与生命姿态，在一个即将发生的势态中获得共感的整体性感知，现代字象艺术更为强调此三者共感的多样性与立体性。
3，让水墨是非的元现象获适合代视觉观点的呈现。水墨是是非艺术，若何让是非阴阳获得新的视觉呈现，甚至是跨文化的对比，需要在现代概念与呈现体式中得以重建。
三，其三，一个具有明确学术理念的艺术展览，其选择的艺术家及其作品必需具有代表性与范例性：
1，郝世明环绕一个字形的根基笔划，多次叠加书写，但又连结每一次书写的陈迹，生成为魔方立体又镂空透亮的字象形态，根基上可读但又具有一种悬空的变化感，从新激活了一个字的或者形态，然则还能够隐约识别，重构传统书法的这个篇章而无比鲜活生动。
郝世明师长作品
2，孙大壶以假似文字空间的是非对比从新革新传统书法的＂间架构造＂，在闭幕笔划后，以新的笔触重构新的不确定空间，如同某种“待考文字”或原始的建筑空间，在接近与断开的书写节奏中，让笔痕具有行走时的呼吸活力，在黑度的强烈对比中形成了平面上富有张力的立体感，破碎中的保持又看似建筑空间的重组，形成了意在言外又可多重解读的形态组合。
孙大壶师长（右）
3，金锋的“字象”雕塑作品，以其整体上看似诗词的篇章加以拟似性的文字“假造”或＂虚拟＂，建构起富有古旧质地的互文立体空间，向原初的绘画性与造型型态还原，又使之具有草书的笔意。既模拟文字（character）也模拟人形（image），照样在跳舞（dancing gesture）的生命体，甚至在一种整体带有带有原始献祭气氛或群体神圣跳舞，是一个＂顿时变化＂的生命力场。
金锋师长
4，贾善国的装配作品勇敢借用印刷或版画的体式，经由版画明暗镌刻的差别，以其“一阴一阳之谓道” 同名系列作品施展出是非主义的转化道理，又假借碑本拓印的复制体式，看似古典的书卷册页与可读性，但更多是一种质感厚度的触感还原，其书册的厚度对应着石碑的生命厚度，显露出抵当时间与虚无的庄严与典雅。
贾善国师长
5，张孙哲从新让我们懂得绘画与书法的关系，一方面，他抄写传统书法的篇章但使之隐藏在恍惚暗淡的配景中，如同石碑汗青风化后的暗隐，而且抄写莎士比亚的英文诗句，形成暖昧的对话，另一方面，又被前景处的分歧绘绘图像所隐瞒，我们看到了传统的竹石图，但又只是暗影。在这种“显-影”的响应与背离的双重游戏中，在可读与弗成读的诱惑与拒绝中，让古典的绘绘图像与文字配达形成了新的视觉组合，并隐含灵晕的诗意气氛，如斯之远但又似乎能够接近。
张孙哲师长
6，本次展览特邀艺术家王昀以其建筑师的空间敏感，直接从中国草书的书写空间中发现了是非的转化体式，把《肚痛贴》的草书书法作品转化为立体的建筑作品，在空间切片的随意叠加后，在内脏感知与建筑体积之间，追求共感的节奏，让文字的生命空间真正活化生成为生活空间，能够栖身，充裕施展了汉字书写的可塑性。
王昀师长
本次艺术粮仓的展览，还将举办一系列与艺术家的座谈会，就本次睁开的理念以及艺术家个别的创作，睁开普遍深入地对话。
