若是我们说传统国画已经到了危机时刻的话，绝对会有人站出来说不！这就是我们这个时代的特点。传统国画之所以既有本身的面貌又有分歧的形态，就是因为它具有包涵性。可是包涵性即使再宽泛也不克以消散耗费本身为价值啊！
中国的传统国画从形成了固定的形态以来，历经上千年的成长，我们能够清楚的看到它的变和不变脉络。从美学意义上来看，组成它的美的身分始终没有变，而转变的均是那些不损坏这些身分的内容。所以才形成了传统国画美大同小异的形态。请注重，世界任何民族艺术的美都是如斯的。这就是油画就是油画面貌的美，再转变也能看得出它是油画，水彩再成长也能看得出水彩特征的原因。而我们的国画呢？它的转变能够说从素质上受到了推翻，到现在已经变得失去了固有之美，酿成了只要用毛笔、墨在宣纸上画就是国画了，传统国画之美变得千疮百孔面容皆非了。
从上世纪初的用西洋科学革新国画和站在传统吸纳西洋画起头，传统国画本来的主体地位是逐渐被边缘化的。实际上无论革新也好吸纳也好，实质上都是对传统国画在进行一种弱化处理。若是说站在传统上吸纳西法是传统国画争夺生存的一种开发，不如说是一种无奈权宜之举。因为没有西画艺术的东渐，岂非国画就住手成长了吗？而传统国画如斯作，是因为从表象来说与西画比拟，传统国画是处于弱势的。就是说传统国画在市场上很难被人们真正的认同。
到了民国初年，跟着西洋艺术大规模的涌入和赴西洋学西洋艺术学子归来，国度教育部门在官办美术专科学校履行西洋美术教育，在美术界履行西洋美术教育成为了主流；而此时传统国画教育尚停留在师徒相授阶段，从规模上处于了绝对劣势。这一阶段在写实的西洋艺术和写实理念获得推广的时候，传统国画恰是退守消匿阶段。这股西进中退的现象直至今天尚难回转过来。
现在国画界的遍及从业者根基是从以上所云的学校培育出的人才。这些从业者多半以素描为根蒂，能对传统书法有所造诣，和对传统国画文字皴法熟练者寥寥。这些占有主流的从业者，从造型正确角度来说不成问题，但对传统国画文字应用，却成为了他们难以超越的锁钥。是以我们能够看到的是，在大谈传统的目前会显现两种气势的作品，一种是依然运用素描的手段处理文字关系，一种是模拟传统文字。这就是目前国画界所秉承的传统国画的真实面貌。
国画中的文字固然是个手艺问题，但却代表了传统国画的外在面貌特征。是国画不是国画全凭它来透露。皴擦点染勾勒见笔的意趣，并且是转变了的书法用笔，这看来简洁的用笔实际恰是国画示意外在美的手法，这手法也恰是判断是否是国画的分水岭。好比吴冠中师长的水墨画即使画得再美，但毫不能说是国画。因为它不具备国画文字的特质，固然它一般有价格。我们掀开传统那些画卷，便可看到传统绘画用笔的雄厚多彩面貌，值得我们注重的是传统文字无论什么形态，绝对没有刻画出的，都富有书法意味。而这就是目前国画中所缺乏的。
目前一些国画作者，虽已意识到了需要运用书法笔意，他们也知道书法笔意的外在形态，然则因为没有书法功底，只能按照书法用笔的模样来画出。画与书写是两个概念，书写是书法特有的用笔手法，与西画的用笔分歧。书写的笔要见出功力下特有的书法意趣。所以没有书法功夫者即使花多鼎力气也是达不到的。
传统国画不像古典西洋画那样写实，在构图上也有本身的特点。这些对以西画打下根蒂的画家来说是很难运用的。国画创作的实际就明领略白的摆在那边：或以素描取代文字固有示意手法，或按传统形态刻画，而真正的传统文字和创作理念却被弃捐和边缘化。那么，若何能恢复国画传统？只有社会审美正直了才是独一出路。
免责声明：名扬艺术娱乐圈..发布的任何文本、图片、图形、音频和视频资料产权或版权均归属各自的缔造者或业主。若是您拥有版权的信息资料显露在了本..中，且你并不喜欢如许，请与我们关联删除，感谢您的懂得！
