国产动漫《哪吒之魔童降世》以生动的人物和场景让观众大叫过瘾
中国片子视效从“小同伙”长成“壮小伙”
作者：孙承健（中国艺术研究院片子电视艺术研究所研究员）
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近日，正在院线热映的国产动画片子《哪吒之魔童降世》，以炫目的视觉结果，令人对当下数字视效手艺的成长赞叹不已。由此也印证了，在一个数字化生存的社会，“互动世界、娱乐世界、资讯世界终将合而为一”。从《九层妖塔》《寻龙诀》到《飘泊地球》再到《哪吒之魔童降生》，一部部高质量的国产片子，见证了国产片子视效手艺的提高，解说数字视效作为现代片子工业成长的一种构造性要素，正在对中国片子工业系统的财富建构起到撑持性感化。然而，本土视效与蓬勃国度尤其是美国好莱坞视效行业比拟仍存在较大差距。若是不克尽快补齐这一很轻易被人轻忽的行业短板，中国片子由大而强必然缺乏稳定的工业根蒂。
1.没有可复制的经验倒逼创作立异
本土视效行业起步于20世纪90年月中期，经由20多年的财富化与数字化成长，中国视效工业现已初具规模。然而，陪伴着本土视效工业业已成型，“与生俱来”的非尺度化及贸易模式的缺陷问题也随之展现。
曾介入过《悟空传》《一出好戏》《飘泊地球》等多部片子视效建造的MOREVFX，是国内最精良的视效公司之一。该公司创始人兼视效总监徐建曾借好莱坞数字王国的创始人斯科特·罗斯的话说，“视觉特效的贸易模式从来就没成功过”。
在徐建看来，视效贸易模式的缺陷问题，在国表里视效行业是一种遍及性现象，只不外在国内示意得更凸起。一是因为视效行业自己是一个非尺度化的行业；二是因为当下中国片子工业化水准相对较低，导致行业运作没有可参照的尺度。是以，用徐建的话说，视效行业实际上“是在一个非尺度化的贸易情况里做一个非尺度化的产物”。
相对于其他工业产物，片子视效是一种特别行业，“每个项目都有分歧的需求，新项目很难沿用上一项目的建造经验。不像生产手机能够进行尺度化生产，这导致我们内部的制片规划几乎天天都邑因为各类身分而改变”。对此，中影集体视效导演郭建全也指出，这种非尺度化的贸易模式问题，“无论在国内照样国外都不克完全解决好，之前也有某好莱坞知名特效公司被《少年派的奇幻漂流》项目拖垮的案例，而国内片子业与好莱坞在项目制片及视效建造工艺上还存在差距，从而使这一问题更为凸起”。
非尺度化作为一种变量身分，导致视效公司的制片规划络续改变，无形中增加了视效企业的人工、时间与设备消费等各类成本，压缩了利润空间。能够说，非尺度化已成为困扰视效行业成长的瓶颈，尽量是有着成熟工业系统的好莱坞对此往往也无计可施。实际上MOREVFX的好多项目，如《悟空传》《一出好戏》等都分歧水平上存在吃亏问题，而项目吃亏成为企业成长的繁重肩负。
然而，就创作表达而言，由个性化创作所导致的非尺度化的差别性，又在基本上施展为片子艺术的生命力。一方面，一部作品的艺术气势与艺术价格往往施展在与其他作品的差别性上；另一方面，观众的观影诉求也是导致艺术作品络续立异，络续冲破既定模式，并呈现为多样化的基本地点。正如郭建全所言：“观众喜欢别致的视觉结果，这就促使创作者们从视觉概念与示意形式上，络续寻找更多立异的或者性，这也必然给建造带来更多的不确定性或不规范性，是以非尺度化问题对当前片子行业来说是一个‘共生性’话题。”
当下，数字化正在改变传统的片子生产体式，也在基本上导致片子贸易模式的改变。是以，战胜现有贸易模式的缺陷，首先需要在观点与专业化层面进行改变。导演、制片人在项目执行中的不专业，是导致国内视效公司当下逆境的主要身分之一。正如郭建全所言，一个视效片子项目的成功不克靠主创对建造流程貌同实异的肤浅熟悉，导演及制片人对特效流程的懂得、专业性及其与专业团队的合营都很主要。基于此，片子的工业化实际上是指，在保障创作者个性表达的同时，既要建造层面的专业化，也要制片的专业化。
2.拥有根蒂算法优势还要冲破前端应用壁垒
若何评价当下中国视效行业的成长近况、手艺水准以及整体的建造能力，既涉及手艺研发、手艺能力与制片治理，也涉及根蒂算法与功效转化等各类相关问题。对此，诺华视创创始人、视效总监米春林认为：“本土视效企业在单一环节手艺水平宁好莱坞差距没有那么的大，然则在整体系作流程主动化水平宁建造效率等方面还有较大差距。”
从视效分类的角度而言，在“宏观场景”的建造上，国内视效公司的手艺水准与国外视效公司的差距正在大幅缩小，甚至已经接近。所谓宏观场景，指那些识别度不高、相对静态的景观建造，如城市街道建筑、地形地貌等。好比，《影》中雷隐约，雾蒙蒙，竹影摇曳般湿润压制的空间氛围；《一出好戏》中，那条沉睡在无名岛上，储藏着生存进展却又残缺不全、体无完肤的游轮；《飘泊地球》中，冰雪笼盖的极端情况下，曾经喧嚣荣华的末日城市景观等。
但在细节、氛围与实时衬着，以及整体艺术感受的把控等方面，国产特效手艺与外国手艺比拟还存在差距。这也是为何片子《飘泊地球》中，固然宏观场景的组成元素较为单一，但最终的影像呈现仍然可感触到某种CG（ComputerGraphics的英文缩写，指行使较量机手艺进行视觉设计和生产）陈迹的一个主要原因。而对于那些识别度较高及动态化的建造，如人或动物的面部脸色、高强度的人或动物的活动与肢体动作等，国内视效团队的整体系作经验都相对匮乏。
除此之外，与国外视效公司比拟，视听的美学观点、把持的手艺理念、宏大数据的处理能力，以及在数据库的储蓄和扶植层面的微弱，也是国产视效行业弗成回避的主要问题。
上述问题与国度整体的科技成长水平、研发投入不足等亲切相关。国外视效行业有一种“inhouse-software”，意为工作室自用软件，是手艺人员专门针对某一项目，或某一视效用途，如毛发、集群等而特意编写的软件。当下风行的贸易用衬着对象“RenderMan”就是出自皮克斯动画工作室本身研发的软件。与之比拟，中国视效行业还停留在用制品的商用软件阶段，固然一些公司也曾致力于研发本身的插件或笔刷系统，但因资金与人才问题举步维艰。
在正视差距的同时也必需看到提高。在较量机图形图像学的根蒂算法层面，国内的科研力量实际上并不微弱。浙江大学CAD&CG国度重点实验室主任周昆传授结合浙大、清华、北航等浩瀚专家，针对底层算法的研究已取得丰硕功效，一些研究功效甚至国际领先，包罗迪士尼等在内的一些国外机构都成为他们的用户。然则从根蒂算法到前端应用，这中央还需要有大量的投入才有或者将底层代码转化成能够在前端应用的把持系统。也恰是在这个中央环节上，一方面，视效公司难以承担如斯高额的资金投入，另一方面，跨行业的人才流失，导致难以有效整合研发所需要的手艺力量。
从根蒂图形学的研究到软件斥地，再到实际应用，中外视效行业还存在着相当的差距。今朝来看，仅仅依靠项目的特效建造成本还不足以撑持或驱动特效公司投入如斯奋发的费用进行研发。是以，这需要视效公司与大学等研究机构合作，打通产、学、研之间的隔膜。
3.复合型人才贮备不足的难题亟待改善
手艺型行业最需要的是人才。人才流失是国内视效行业面临的遍及问题。据徐建介绍，在超卓完成《飘泊地球》的视效工作之后，这一项目的CG总监就被国内其他行业的公司高薪挖走。另一方面，人才本质不高与艺术教养欠缺也同样是困扰视效行业成长的实际问题。对此，米春林认为：“今朝视效行业的人员本质良莠不齐，整体艺术教养还需要大幅提高。”
20世纪90年月中期，中国视效行业方才起步，因为设备昂贵且人才匮乏，导致入行的门槛较高。那一时期买卖集中于电视告白，片子市场需求不高。人们对于片子视效的懂得也仅限于辅助性工作，尚未形成整体视觉设计的概念。2000年前后，固然有《紧要迫降》《冲天飞豹》《英雄郑成功》等几部国产片勇敢采用本土视效公司进行建造，但基于观点与软硬件手艺等各类前提的局限，本土视效行业并未成长起来。2000年至2008年前后，陪伴着《英雄》《无极》《六合英雄》等国产贸易大片的崛起，一些片方起头将视效作为影片的贸易卖点，市场需求极大地促进了视效行业的成长。
但这一时期国内视效公司的成长规模、手艺水准和建造能力难以知足片子市场需求，制片方对本土视效公司缺乏决心，致使包罗《英雄》《无极》等影片的视效订单流向国外市场。跟着中国片子市场的火爆，国外视效公司进入国内竞争，尤其是韩国公司以高性价比对国内视效公司的生存空间形成挤压，导致很多国产影片更甘愿选择与国外团队合作。
作为视效行业的标记性事件，2015年MOREVFX介入了《悟空传》的视效建造，这是激烈的竞争情况中第一次由中国视效团队来主控整个项目。在此情境下，《悟空传》全片视效共1500个镜头，MOREVFX完成了个中的1100个，成功实现翻转，这直接导致国内制片方对本土视效公司起头竖立起决心，很多国产片转向托付国内企业进行视效建造。最终，片子《悟空传》的视效获得了香港片子金像奖。
近两年来，因为人工及其他运营成本的增进，一些国产影片的视效订单起头流向印度等人工成本较低或韩国等性价对照高的国度。与此同时，一些国外大公司，起头在印度等地开设分公司，凭借低廉的劳动力最大化地降低成本，这对成长中的中国视效行业造成壮大压力。
在徐建看来，2007年至2015年，本土视效行业人工成本的涨幅尚且可控，但到2015年至2018年，人工成本每年以翻倍的态势上涨。可人工成本增加的同时，人员的整体本质并未随之提拔，人才培育与行业成长的分歧步，导致本土视效行业从业人员的整体本质参差不齐。米春林也提出沟通的问题：“现有从业人员的能力与人工成本的高涨幅并不成家，人才的培育又跟不上整个行业的需求，致使人才构造单一，贫乏复合型人才。”将来的视效行业，需要大量复合型人才，尤其需要跨越科技与艺术两个范畴的复合型人才——既要有响应的手艺花样，也要有必然的艺术教养，甚至还要具备必然的艺术缔造力。
激烈的市场竞争、非尺度化的贸易模式、人才流失、缺乏研发资金等身分，造成国内视效公司今朝的生存与成长逆境。中国视效行业的成长，从基本上关乎中国片子的工业化。基于此，笔者认为，视效行业需要国度予以更多搀扶。正如郭建全所言：“要给视效行业直接针对建造层面的实际优惠政策，而不是仅仅针对票房的补助或奖励。除此之外，还要在片子教育中，加大对视效人才培育的投入。”
此外，视效行业成长需要思虑的更主要命题是，若何在视听的感官体验层面与感情和戏剧性之间寻找到一种均衡，若何在“‘好销的’（marketable）影片与‘悦目的’（playable）的影片”之间，建构起自身的财富模式与成长偏向，个中的区别就在于，“前者能够经由‘高概念’（highconcept）的叙事或许奇观结果进行成功的促销，后者则能够为观众供应真正的享受，看完后仍为观众津津乐道。”
《光亮日报》（ 2019年08月07日13版）
