头点雀羽簪，寒露破执舟。点翠墨熏钗，钴蓝流彩瑶。凤首凝华夏，妆透长河空。
有色同寒冰，有诀引碧清，有石隔纤尘，有形若蛟浅，有韵如歌盏。
琢雕为玉器，锻锤为青弦，点染为桑穹，铸型为龙雀，表里石上生。
凝望五千年历史长流，我们从美学的角度，穿透史实看本质。所谓美的凝练，总归与一些凝脂黛物相关联，不论是妆容面靥，还是盘发点红，我们都在追求美的道路上前进不止。
时代更迭在发展，我们所认知的美文化也在变化，一方面是追寻时代脚步而前进，探求我们所共识之美亦或是异之美，另一方面，我们又要追溯源头，寻觅历史的图卷中所遗留的古之美，韵之美。所谓美的事物都藏在人的眼睛里，我们拥有透彻的双眸，去追寻一场历史之美。
此城倾色好古，天娇宛色孤花。
所谓首为先，梯为容。我们从意识明醒，辨析的认识到世界时起，我们便与装饰与美展开了不解之缘。人类始祖的头典，便是人类最原始的首饰时代。
从远古蛮荒所始，华夏衣冠便开始了源远流长的历史轨迹，距今18000年前的山顶洞人，便是这源头鼻祖。我们通过史学家的研究发掘，找到了似于骨制项链的远古石器。
我们不能确切的指出，这些骨制项链到底是为了捕猎的饰品还是，作为权势社会的象征，但是我们可以知晓，这些骨制饰品，的确是中国饰品文化的由始，使我们对美之文化认知了解的开端。
浓集了世界各地的时代资料与历史浓卷，我们肃然的感叹饰品文化渊源之久，原始体饰主要为头饰，腰饰，臂饰，颈饰，腕饰。从远古图腾的史迹来看，饰品的纹路以及形制，主要是阐述祭祀一类的法节活动。原始的祭祀法被记录在兽皮骨制的表面上，用来表述神明的敬意。然而，用树脂与兽血绘成的图案，常被绘成奇异图腾，附着在人体的生殖区周围。型似动物身上的斑斓图案，呈规律性平衡性的发展。
从周代起，史卷便有记载。笄，是古代头饰发饰之鼻祖，其主要用途为，盘缠簪发和连冠带齐的饰物。笄的使用，通常为男女挽发时蒄起青丝与髻冠的稳定。笄的使用，主要目的仍为生活实用性的普遍，并未有装饰亦或是美的启发。从日常生活中，延续到美文化的路程还有很久。笄的材质，通常为简易的骨，玉，陶，蚌，竹等自然材质。取用简单并且原材料广泛，这使得笄作为饰品文化的开端，也变得极为合理。
古时女子年满15，被称为及笄之年，这里的笄，便出自于此。《礼记，内则》且记，"女子十有五年而笄"古时年满15的女子，为成年，便允若许嫁，如若在当时未许嫁，则在年满20岁之后的桃李之岁，也需行及笄之礼。由自己的母亲亦或是直系亲属的女性，给女子梳发，最后盘起成发髻，最后将笄插入，继行礼，礼毕后，再将笄取下，则为成礼。此后笄则表示女子成家成年的标志。
商周时期，由笄演变而生的簪，也成了时代美文化的结晶。簪饰，主要以笄的镶嵌装饰，图腾变化为始，亦是以实用性为主的饰品。材质通为，金、银、铜、玉、荆竹、玳瑁、陶瓷质，因其饰主要强调装饰华美的作用。通常文化史中，常以簪作为美文化的开端。簪的普遍度超出了所有文化的首饰，因其价格低廉，亦或是做工简单却又美观，物美价廉的形制，将簪的发展推向..。先秦时期，制簪的工艺技巧，达到了空前的精湛时期，后五代时，运用细金丝盘花制簪，宋元其间得到大力推广发展，到了明代，簪的变化，达到了巅峰，各种形制材料的簪。金簪的掐丝焊接，镶嵌点彩之工艺都是极为精妙。簪头簪钗的精细化与美化，至今流传。
簪的悠久发源，使得在发展过程中，衍生出其他不同的形制。簪钗，步摇，都是簪的结合组成，其型多变，质为珠宝玉饰，挂珠垂帘，甚至于还有挂珠流苏的装饰。在皇宫里，常以凤凰，龙头为形，金穗与点赤为形式，广为泛用。《后汉书舆服志》中曾论："汉之步摇以金以凤，下有邸，前有笄，缀五采玉以垂下，形则动摇。"而后还有擿（zhi),是古时头部可以搔头点缀的簪子，古卷中论述此形为搔头。刘歆所著《西京杂记》便记载了长安杂史，详尽的描述了汉王与其妃子用簪搔首时的情态动作，及其美妍。因此后来，后人搔首时，也常用玉簪。翠翘玉搔头，也便是指这擿。
我们如若想辨析簪，钗，步摇之分，其实简约来说，就为股数，簪的柄只有一股，而钗与步摇有两股，步摇的流苏与形制，更为精细。
钿，我们所熟的钿头云篦击节碎，便是指女子头饰的华美。钿的嵌花工艺是极为精妙的。钿晕罗衫色似烟的金钿，是普遍我们所了解的，钿蝉，钿黛都是形容鬓颊的钿饰之美，形制多样复杂。有花钿，银钿，彩钿之区分。
似如此类的，还有许多古时我们所了解的，男女身饰。如梳篦，扁方，华胜，抹额，珥珰，玉玦，璎珞，禁步，臂钏，镯戒等等。雍容华美的传统饰品，给人以感知美的视觉冲击，我们文化遗留的细节重新拾起，精雕细琢的品味美文化带给俗世烟尘的美之感美之观。
转眼望西方，洋洋大观下的西方美，仍然盛行于贵族势力其间。
金泽耀起，权纷三下。所谓西方文化中，金的地位是无能企及的。一方说，金的流传，来源于新航路开辟后，被迫撬开了中国这一方原材料新盛之地，将无尽的矿产以及植物动物的自然体，都带入了了西方的混沌世界。无穷无尽的资源被迫外放与外流，使得人们对美以及权贵的认识被刷新。另一方则说，西方大观的权贵，使得人们幻想出来的彰显富贵的物品，便是金。不论是那一说，都将，金的文化带入了洪洪大流的世界漩涡。
西方权贵便开始了一场寻金热。金，被誉为是太阳的颜色，具有极高的文化地位，而用金做成的圆圈，则被视为，最高的权利象征，实则，为对自然界的最高崇祀，高度集权的社会等级制度，便将这一内容发挥到了极致。在古巴比伦时代，人们用铜和锡制成指环与项链，将这些佩戴在身上出征，则会被神明所保佑。开拓了金属业和首饰制造业的前言，将神明之意灌输到首饰的制作上。
其间涌出的，苏美尔首饰便是将青铜合金的融合金属首饰。他们坚定的相信，永恒是可以被继承的事物，便将合金做成的各类首饰佩戴于身上，但由于苏美尔人生存的年代久远因此首饰的制作也极为粗糙
古埃及的首饰，更是将生死灵魂的取决，以饱满的色彩和金属的光泽，结合于一体。他们信仰永恒，相信死亡只是暂时发生在肉体上的暂停。如果将躯体封存保护，让灵魂依附于器物，死者就可以以轮回的方式永生。而在埃及文化中，最高地位的法老，生命是永恒中的永恒。古埃及人用优秀的防腐手段，将法老的尸体，永远封存在金属制成的棺椁里。他们能够将4000年前的尸体完好无损的封闭至今，而陪葬品，据调查全都是彩色宝石，金属瓶罐，宝石琉璃制品，以及珐琅制品。古埃及人的艺术繁荣，通过神明的象征，将自然的原材料与，极致的雕琢与细丝工艺融合进金属的冶炼锻造，成为..执喻的比拟和阐释。阿努比斯，荷鲁斯之眼和圣甲虫，这类在古埃及人神威之巅的角色，都被刻复在首饰上，形成了完美的信物。
中世纪的罗马，被迫陷入一片水深火热之中的黑暗，教皇束缚的思想与人性的枷锁，将整个欧洲都封存在一片无光的深渊里。而罗马人的文艺复兴和..改革，将罗马的华美，从黑暗里解放出来。从各方面来看，古罗马饰品的起行，源于古埃及的文化的繁衍。将等级制度与..文化结合，罗马人追求的，色彩以及单方面的表面装饰效果。教皇及其氏族，运用珠宝，银饰以及金，钻，作为彰显权贵的标志，而平民阶层只能用白银或铜，来作为卑微地位的象征。而一般罗马人身边都会带带有浓重..意义的护身符，之后的文艺复兴，更是冲破了神的束缚，将人的本体显露出来。
17-19世纪，巴洛克风格艺术浮现，奢靡的复兴风格，玫瑰状的镶嵌雕琢，平面切磨的小平面磨法，将钻石以及各色宝石的制作，做到了极致。洛可可，巴洛克，拜占庭时期珠宝的盛行，同样也给罗马文化美的发展，奠定了基础。他们将奢华与人性都展露出来，将欧洲整体文化风貌以及饰品发展，都引入了一条前景之路。
此时的罗马宗旨，不再是将美文化服务于上帝和..，而是将美的文化都服务于人，这就是人性的崛起和解放。教堂以及皇室，被迫在光明中签下投降协议，他们将哥特与圣像，结合到刚刚好的融洽。
而如今现代，美的文化，早已冲破了来自历史的枷锁和条框。现代首饰的变化，就像是汇聚了日月精华的小型雕塑，集合各种精湛技艺与一体。原材料的丰富，更是将艺术设计展开了更新的大门。我们不拘一格的将独特的文化展露出来，有不同国家不同民族的文化差异色彩，才铸成了如今百花齐放的世界。正因为我们独特且无畏的冲破精神，我们现代文化的精彩纷呈，才会被21世纪的时光列车，载向更加美好，和怀揣希望的明天。
总而言之，我们将美与恰到好处的文化结合，总会迸发出新的火花。不论是外在器物的点缀还是内在人体自然美的积淀，都在世界的不断发展下，变得更加和谐与美好。我们将美的文化带入到世界里，更将美的文化发挥起来。对于美的选择与更迭，我们总会在时代的脚步下，找到真正正确的方向。所谓美，不是仅仅对于华丽与奢侈的追寻，那也仅仅是外在的假象，而活在黑暗里的那些，也不是真正的所谓丑陋。我们永远不会活在寻金热的浪潮里，更不会去一味的追寻所谓美。我们将自己的文化以及美，绽放在世界的大舞台上，就足够做好自己。
作者：久久历史汇
