中国传统的诗、书、画本质上是一体的。那种对自然、对气韵的追求是混杂在一起的。中国的诗书画等文艺作品其深处都有一个共同的美学原则：尚「意」。「言有尽而意无穷」，「得意忘言」，「意在言外」……
体现中国的整体审美趣味：含蓄内敛之美。
一、画外「气韵」
中国画重「神似」「气韵」，而不仅仅着眼于「形似」。如果绘画仅仅追求外在的形似，则水平和几岁的儿童差不多；
同样，如果作诗仅仅限于文字所描述的，则非真诗人。
绘画要追求「画外音」；作诗要追求「言外之意」。
王冕·墨梅图
这里「墨梅」就是「作者自己」的象征，托物言志。而不仅仅是一幅画，一树梅花。
后世评价北齐人物画家曹仲达「曹衣出水」；评价吴道子人物画「吴带当风」。
这两个评价语就格外气韵生动传神：
当穿着衣服从水里出来时，人的衣服是紧紧贴在身上的，表示曹仲达人物画衣服紧窄；
当我们站在船头，迎风而立，酾酒临江，横槊赋诗，衣袂飘飘，此为「吴带当风」。
相比中国传统绘画，对于从西方传来的素描，本人就没有那么喜爱了。
粗观素描作品，大致感觉其有两大追求。其一逼真感，追求形似；其二空间感、立体感。
有时候看素描作品总感觉缺少点什么？似乎缺少一点韵味、整体感。
照相时，我们为什么会选择背景？我们为什么要摆POSE？
西方·素描
中国·山水画
二、尚「意」书法
书法，在最初还不能称为艺术，只是单纯的勾画写字。当书法脱离单纯的实用目的时，便开始成为一门艺术。
书法是中国特有的一种传统艺术，临池者通过点、画的组合构成形态各异的文字形象。这些特殊的线条形式，传达出一种脱离文字本身的美感。或瘦硬、或肥腴；或方整，或圆润；或质朴，或流媚；或古雅，或新妍。大小相间、筋骨风神并存，整齐而错落、或疏或密。它是和谐的，又是变化的。
