京剧《天女散花》在梅派剧目中是颇为重要的一出戏，它虽不在“梅八出”之列，却是梅兰芳创演“古装新戏”时期的代表作之一。当时正值上海作为新兴城市引领时代风尚之时，梅兰芳“更深切地了解了戏剧前途的趋势是跟着观众的需要和时代而变化的”，他在演出昆曲的同时，开始向新的艺术道路寻求发展。《天女散花》正是梅兰芳进入艺术自觉创作时期的作品，这出戏导夫先路，为梅兰芳后来的演出创作积累下了丰富的艺术经验。
这出戏的编演是由一幅画引起的。梅兰芳在朋友家偶尔看到一幅《散花图》，“见天女的样子风带飘逸，体态轻灵，画得生动美妙”，凝神静赏时，旁边有人建议他继《嫦娥奔月》之后，，再排一出《天女散花》。八个月后，在缀玉轩“梅党”集体创作下，取材于..经典《维摩诘经》的京剧“古装新戏”《天女散花》创排成功。剧情极为简单，“维摩示疾，如来命天女只病室散花，以验结习”。在唱腔上皮黄与昆腔兼用，重点同时也是精华所在共有两场，一是第四场的“云路”，一是第六场的“散花”，这两场戏的看点全在舞蹈。其余场次则是敷衍铺陈全剧而设。
剧中那优美动人的舞蹈令观众如醉如痴，难以忘怀。《天女散花》中的舞蹈主要是绸舞，它与《西施》中的佾舞、《霸王别姬》中的剑舞等，都是梅兰芳为丰富京剧表演艺术做出的独特贡献。对于剧中的绸舞，梅兰芳曾说道：“最后用两条带子来一试，果然切合实际，而且也并不妨碍美观......这两条长绸子在身上是衣服的装饰，同时又是舞蹈的工具。画中的天女是在天空御风而行，身上的带子被天风吹得飘飘然，就需要把绸带舞起，才能有飞翔的意境。”梅兰芳借用了《金山寺•水斗》中白素贞双手拈绸的身段，用手臂和手腕的巧力，徒手来舞两条长彩绸，使整个舞台光彩夺目、熠熠生辉。这和他一贯的“文戏武唱”的艺术观念也是分不开的。
