这就不难理解，吴昌硕的大写意绘画能有“划时代”的价值，很大程度上正是以书入画的结果。60岁以后，吴昌硕逐渐显示出了篆籀笔法在描摹花卉中的特点，从枝干的老辣雄强，到布局章法的对角斜势，左右穿插，疏密揖让，错落有致，都是在石鼓篆书的影响下形成的，正如他在《西泠印社醉后书赠楼村》诗中云：“奇书饱读铁能窥，蜾扁精神古籀碑，活水源头寻得到，派分浙皖又何为？”在画面意象上，，吴昌硕在反复临写石鼓文的过程中体悟到其中蕴含的气息和力量，也找到了与自己艺术表达相符的契合点，崇尚画面气势，以浑厚之姿表现花鸟之态，整个画面充斥着摄人心魄的大气磅礴，可谓是“苦铁画气不画形”“不似之似聊象形” 。画家齐白石曾有言：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”就连一向傲气的齐白石也能出此言,那真算得上是佩服得五体投地的铁杆粉了。
吴昌硕用他一生的功力研习石鼓文，开创了石鼓文的新貌，他的绘画也因此以浓厚的金石之风入画，创造了奇崛雄强、古拙郁勃的金石写意画风，这其中有他篆刻与书法的功力，也有他钻研石鼓文等秦汉金石文字的功底。他说：“今人但侈摹古昔，古昔以上谁为宗”。并主张“古人为宾我为主”，力图将学古和创新融合为一体，形成了一种以古开今的独特艺术风貌。在这其中，可以说，石鼓文成就了吴昌硕，使他具备了打碎揉化再创造的胆魄，寻找到了一种独具风貌的艺术语言，也激发他在划时代的关键节点上中走出了一条不同寻常的路。
