恽南田(1633-1690)，名格，字惟大，后改字寿平，以字行。南田是他的号。作为明末清初有名的书画家，他开创了没骨花草画的奇特画风，是常州画派的开山祖师。
恽寿平是清朝初期最享盛名的花鸟画家。其画作多写生，人称“写生正派”；更以徐崇嗣为宗，兼取各家之长，极大的成长了没骨画。
所画花草，很少勾勒，以水墨着色衬着，用笔含蓄，画法工整，明丽简练，天趣盎然。恽寿平的艺术创作，有本身独创的艺术看法，他在《南田画跋》传播：“俗人论画，皆以设色为易，岂不知衬着极难”。
又说：“宋法描绘而无转变，本因为描绘，妙在相参而无碍，习之者视为岐而二之，此世人迷境……”。这是说宋画工整，元画适意，二者应相参才能入妙。还说：“十日一水，五日一石，造化之理。至静至深......作画尤须入前人法度中，纵横恣肆方能倒退时径，洗发新趣也”。
恽寿平不光画作出众，气势独具，并且兼工诗书，题句清丽流通，诗格脱俗超脱，为“昆陵六逸”之冠。恽寿平诗词清爽、书法俊秀、画笔生动，时称“三绝”，名盛一时。因为恽寿平一洗前习，独辟门路、另具匠心，因而四海之内争学南园画风、诗意和书艺，对后世影响很大，因有“常州派”之称。
在绘画理论方面，他的主要论说，及创作思惟，尽都包罗在他的《南田画跋》和《欧香馆集》中，他正视山水画的使赏识者“不著寻山履，身居云海图”的怡情感化，把“脱尽纵横习”，“无意为文”、“淡然无邪”的高逸看作绘画美的最高境界。他认为，“高逸”虽然与“简”有关：“画以简贵，如尚简之微，则洗尽尘滓，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣。”
他强调人品与画品的关系，要求画家“收支风雨，卷舒葱翠”，然后“走向造化于笔端”。他强调画家主观情思对绘画对象的溶铸，和传写出绘画对象之神的感化。
对于学前人，他主张学而变，变而又笔下有古，即所谓：“不相蹈袭”，有“变体”，“如兴弼将子仪军，旗子变色”，“随意涉趣，不必前人有此，然云西丹邱直向笔毫端收支。”此即“分歧之同，不似之似”。
他的画法自谓“春风桃柳、霜天梅菊助我神”，“灌花南田，玩乐苔草”，在其天机物趣中创作一翻六合，他的这些论说及思惟在其时有必然的刷新影响。
他的秀气、明丽的特点，取代了浓艳雄壮，大为清代统治阶级所赏识，很快成为清代院体花鸟的正宗，同时也博得了浩瀚的贵族和一样市民的喜爱。
恽寿平传世作品极多，首要有《红梅山茶图》、《梅竹图》、《玉堂富贵图》、《桃花图》、《三友图》、《梧轩图》、《蓼汀渔藻图》、《林居高士图》等，文字润秀，神完气足。其没骨花草画优美秀雅，开创了一代新风，时人争相仿效。
除了绘画，恽寿平的书法也非常精妙，被称为“恽体”。他还精于诗文，被誉为“毗陵六逸之冠”，王嗣衍、孙谠编有《南田诗钞》五卷，蒋光煦又增辑南田诗稿，题《瓯香馆集》凡十卷，撒布甚广。还有《南田诗草》、 <欧香馆集> 、《南田画真本》、《南田集》著述多种。
恽寿平书法《行书册》赏识
