黄宾虹
（1865年1月27日—1955年3月25日）
初名懋质，后更名质，
字朴存，号宾虹，别署予向。
原籍安徽省徽州歙县，
生于浙江金华，
成长于家乡歙县潭渡村。
近现代画家，擅画山水，
为山水画一代宗师。
少小时，摹仿家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑珊，陈崇光等学花鸟。精研传统与存眷写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。
他的技法，得力於李流芳、程邃，所作正视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，内行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，恰是他显著的特色。
黄宾虹《相依白首》
在黄宾虹的遗物中，有不少完残纷歧的自叙、自传类的手稿，开篇所记总有这么一段旧事：
六七岁时，邻人有一老画师倪翁，黄宾虹叩请以画法。答曰：“当如做字法，笔笔宜分明，方不至为画匠。再叩以作书法，故难之，强尔后可。闻其议论，明昧各半。”
敏于“六书”的黄宾虹，小小年数里，同时还深藏着一个“明昧各半”的有关书法及书法与绘画关系的难题思虑。而黄宾虹更是对其学生石谷风说过：“我的书法胜于绘画”，简洁的一句自信之话，其实背后蕴含的是黄宾虹的“用功之法”。
黄宾虹 题米南宫画 90X28cm 浙江博物馆藏
黄宾虹青少年时期，在其时魏碑风气的影响之下，揣摩过好多分歧气势的魏碑，并且对于帖学也非常专心；中年时期几乎天天抄书临池，狠攻草书；到40岁摆布，其行书已经根基形成了本身的款式。
黄宾虹的篆书多轻松自如，沉凝隐含在质和中，静中寓动感，以神体气。乃“融天机于自得，会群妙于同心”的统一。如枯藤险石，纯为天然，刚中有柔，柔中带刚，遒劲流通，浑朴沉雄之中隐含着清刚秀逸，具有大拙大美之奇韵。
黄宾虹书法作品
有人说他“大篆之妙有非吴昌硕辈梦见处”，他的篆书线条虽不像吴昌硕那样示意苍莽浑朴，然他的朴素，率真，看似平时，却微妙无限。可谓“一种无形之巨力，难见之真美。非具灵性弗成悟，非具真力不克到，非具慧眼不克识”。
然则分歧于其绘画创作，黄宾虹留下来的书法作品中鲜有落款、题跋等，甚至多数是一些演习时的随性之作，亦或是与亲朋学生之间的信札之物，那么对于如许一个绘画人人，他在书法上的成就事实在何？
黄宾虹《拟董巨二米大意》
我们从成为巨匠的四个必备的要素来谈黄宾虹是否是大书法家，真正的巨匠是要四绝：金石、书法、绘画、诗歌或许说文学。黄宾虹四绝都有，尤其是在金石上，黄宾虹所谓是入骨三分，从这些角度上讲，能够说黄宾虹是大书法家和大画家。
然则当我们回过甚来看黄宾虹留下来的作品时，在他的书法作品中，只有大篆能够称得上创作的作品，个中有黄宾虹的落款、有上款人、有创作的意识在，所以有人认为，这一类作品是书法作品。
黄宾虹 1923年作 《虞山图》
黄宾虹在给同伙的信件中写道，“二十多年来，每日夙兴需习草书两个小时，但完篇者少之又少。”而我们在浙江博物馆中看到的仅馆藏的草书稿是今所见即揭橥的所谓草书作品的百倍。
岂非真的认为这些草书是黄宾虹有意创作的吗？不是的，这些恰是黄宾虹在书法入画过程中的起劲，是一种练习，对于功、力的练习。黄宾虹给学生写信，要求天天花两个小时在粗纸上演习书法，可以用力，若是没有力，只有效笔，也是欠好的。
林散之年青年头的时候其实是经由他的先生来找黄宾虹学画的，是进修山水画的，然则回头来我们发现，林散之从黄宾虹那边进修回来之后，在书法上的成就起头了，成为一个书法家，甚至成为一代草圣。这种间接的呈现其实也恰恰解说了黄宾虹在书法上的成就。
黄宾虹书法作品
所以我们在黄宾虹是否是书法家这个问题的认知上，不要简洁的从书法作品、书法家的角度去看黄宾虹，因为黄宾虹正本就不是想要成为书法家的，也没有所谓多的书法作品留下来，然则这不影响他在书法上的成就。
在他的大量文献和语录中，莫不言及书法于文字的实际功用，而在说绘画用笔时，又莫不和书法、书体相并论。众所周知黄宾虹晚年在前人的根蒂上提出的“五笔七墨”，个中五笔“平、圆、留、重、变”更是集大成者。
黄宾虹 《南岑岭小景》 177.5x74cm
笔法一为“平”。如锥画沙，起讫分明；亦如水，六合间至平者为水，即使波澜澎湃，终归于至平之性；用笔翻腾使转，终根于平实。
笔法二为“留”。如屋漏痕，积点而成线，笔意贵留，线条镇静而质厚。南唐李后主“金错刀法”与元鲜于枢悟笔法于车行泥塘，皆为“留”法解。
笔法三为“圆”。如“折钗股”，如“莼菜条”，联贯回旋，纯任天然。董、巨披麻皴用笔圆笔中锋，圆融无碍而绝去圭角。
笔法四为“重”。如枯藤，如坠石，也如金之重有其柔、铁之重有其秀。能举重若轻，是力能胜之，如米元晖；化重为轻，则气胜于力，如倪云林。
笔法五为“变”。转换不滞，顺逆兼施是变，得前人法而超出古法之外也是变。
黄宾虹书法作品
在讲“中国画”的时候，必需有一个界定，这个“画”必然是要相符两个前提的，一是从绘画中离开出来的，是书画同源之画。黄宾虹首要是要讲“理”，他推崇的是淳朴的“不齐之齐的内美”，就是指个中的“理”，不在乎具体的某种笔法，黄宾虹称这种“理”为“用功的法子”，也是所谓的“用力”的关联。
黄宾虹《元人诗意图》
黄宾虹打通了从文字到山水之间的通道，才有了其关于“吾尝以山水作字，而以字作画”的论述，也就形成了黄宾虹所提出来的“五笔”以及“书法入画”。所以才有了“画源书法，先学论书。笔力上纸，能透纸背，以此作画，必不肤浅”之说。
黄宾虹之后，再也没有显现如许的一个“弗成仅以画史目之”的学者型艺术家，固然他留下了大量的无落款的作品，如同未解之谜，然则如许的一份思虑也正如黄宾虹日日晨起演习，留给我们的索求永无尽头一样。
黄宾虹：我的书法胜于绘画，你怎么看？
【 版权声明 】
我们尊敬原创。《国际艺术大观》所推内容若涉及版权问题， 敬请原作者示知，我们会立刻处理！
