一、钢琴音乐的美学思惟——“谐和”
“谐和”是我们跨入新世纪以来，听到最多的词汇。作为增进人与人之间意识和感情上互相沟通交流的精神溶剂，它已成为弘扬我们民族精神的鲜运动力。音乐艺术作为意识形态和上层建筑中的主要身分，也在其审美思惟的形成及成长中，尽现着谐和的魅力。
在中国的音乐美学史上，据《国语·周语下》记载，单穆公与伶州鸠从音乐的听觉心理方面提出乐音谐和的主张，从审美评价中提出 “声和-心和-人和-政和”的脑筋模式。春秋末期，跟着诸子百家局势的显现，孔子“精美绝伦”的儒家思惟继而成长了音乐中“和” 的要求，更成为中国钢琴音乐中美学尺度的泉源。不光如斯，南宋的朱熹、明末清初的徐上瀛离别在《..琴铭》、《溪山琴况》平分别提出了“中和”的音乐审美观。可见，“和”是中国几千年来不曾改变的审美立场。从某种角度来说，“善”与“美”偏重于艺术形式，强调音乐作品对于人类社会提高和成长的感化，即以人们的政治、道德尺度(善)作为评价音乐作品艺术形式的尺度(美)。“和”偏重于艺术内涵，一方面继续总结前人的音乐谐和论，主张音乐作品与人生实
践、观点意识的完美契合，另一方面从哲学思惟和伦理学思惟上，映射出儒家的“中和”的性质——音乐的感情示意要有所节制，使音乐审美的内涵感情体验与外在示意都连结“中和”的状况。
从1915年赵元任揭橥中国最早的钢琴作品《和平进行曲》起头，中国钢琴曲的创作翻开了思惟与创作慢慢协调、协调的新篇章。20世纪30年月贺绿汀的《牧童短笛》，将美丽的民歌旋律加以对位化的处理，从创作技法上折射出巴洛克时期巴赫的气势，施展毕达哥拉斯学派的概念。60-70年月经由创作改编的钢琴作品《斜阳箫鼓》、《山丹丹开花红艳艳》、《浏阳河》，以分歧的时代配景、人生实践，雄厚着音乐创作思惟的内涵，用分歧的民族调式及气势表达出中国音乐旋律的优美，是西方17世纪的“感性与心智协调”的审美尺度在中国作品中的再现。综上所述，无论是西方的“谐和论”，照样中国的“和”，它们都在音乐的美学领域内施展着其特有的感化。尽管双“和”中包含着分歧的思惟文化，但它们最终成长的趋势倒是配合的：艺术形式、艺术内涵的日臻完美，精美绝伦。
二、钢琴音乐成长的生命线——民族文化
钢琴音乐文化渊远、精湛，中国的钢琴文化深深地植根于中国传统的民风民俗的根蒂之上，经由近一个世纪的成长以及我国几代音乐家的不懈起劲，钢琴音乐已在中国这片宽广空阔的地盘上生根、抽芽了，它已成为中国现代音乐艺术中一个主要的构成部门，因在成长中综合众家的艺术精辟而日趋成为经典性的具有浓烈民族特色的音乐文化体裁。我国精良的民歌和民族器乐曲浩如烟海，为中国钢琴作曲家们供应了无限无尽的音乐素材，同时也成为他们寻找本国钢琴作品民族气质的开导。
钢琴曲《百鸟朝凤》是王建中凭据中国的同名唢呐曲改编而成。乐曲在E宫调式的根蒂上，运用分歧的音型模拟各类鸟鸣的声音，将唢呐通亮的音质、纯民族的特色文化付与立体化的结果。四度、八度音程的运用，复调的写作手法以及加倍宽广的音域，填补了中国钢琴作品旋律单声部较强、内声部相对欠缺的不足，冲破了唢呐A—d?3原有的音域局限。由此可见，经典性的民族气势的钢琴作品，在器材方文化的成长中强大着本身，在分歧地区以及流派的创作思惟、技能中挖掘着新的潜质。这也是钢琴音乐作品在对峙本民族固有的气势特色根蒂长进一步向前成长的动力。
三、钢琴音告成长的要素——汗青配景
阿多诺曾指出：“艺术作品取决于世界状况，便是说，汗青情境、艺术的他者，是他们的前提。”切实，分歧的汗青配景对于作品中人文思惟的形成、创作气势的发生有着重大的影响。
贝多芬的最后五首钢琴奏鸣曲写于法国资产阶级..失败后，封建复辟的阴晦，资产阶级民族理念的覆灭，无缘企及的幸福与恋爱，将贝多芬的精神世界几乎推到了濒于溃逃的深渊。但生射中不平不挠的精神终于战胜了阴郁的实际，而且把对将来世界圣洁、和平的憧憬融汇到作品之中，可见如许的作品倾泻了他所有“经由斗争，达到胜利”的意志。
中国钢琴作品《二泉映月》是储望华师长凭据华彦筠的二胡作品改编的具有很高人文价格的乐曲。全曲采用再现的三部曲式构造，运用慢板、行板、柔版三种分歧板式，经由节奏的变换讲述了一段社会底层人民凄楚坎坷的生活履历。在乐曲的第一部门，共接纳了三次主题变奏，不光深化了全曲主题，并且以分歧的体式示意着家道中落、衣食无着的悲凉情景。第二部门是乐曲的热潮部门。经由慢板到行板的板式过度，密集型音型的显现，五声音阶以四部和声的形式向前推进，衬托出作者暴风暴雨般的热忱。第三部门是对前两部门的再现和变奏。由行板又回到原速，但音乐示意加倍优美凄婉，是如歌的柔版。人生真切的生活体验在这首作品中得以显现，让人思路难平、深受打动。
由此可见，汗青情况直接影响着作者创作的意识。尽管《二泉映月》是经由改编的钢琴作品，但力求示意的大旨思惟并没有改变，而是借助钢琴的表演形式，赐与作品加倍深刻的艺术内涵，将旧社会的残暴实际在新的范畴内以新的形式施展出来。尽管贝多芬的作品有疏离实际的处所，但不容争辩的汗青配景使他加倍懂得行使实际与幻想之间的矛盾辩说成长音乐。是以，认识分歧时代配景是把握任何一首钢琴作品深刻内涵的主要前提。
四、钢琴音乐文化的基石———内涵感情
内涵感情是潜藏在钢琴作品深层感情构造中示意出的高级感受能力，是对创作各类艺术体裁及形式作品的根基要求。首先，感情体验是受大脑机能掌握，而遗传暗码是人的心理过程的生理形态特征，它具有信息的领受、加工和保留的各类功能，具有自我调节、自行组织的能力。是以，各类心理运动的形式都将经由遗传暗码按照本身的感知而且经由新的分列组合编织出分歧的感情模式。这些感情模式因为起原于自身的感知而带有必然的主体情绪色彩。例如：我国春秋战国时期老庄学派的“大音希声”、崇尚“天籁之音”的概念，虽力求清扫感性经验，主张依靠心里“洗涤玄览”的教养体式，融会道法天然，但如许的精神境界已将主观感情色彩包含个中，而且映射出来。
其次，内涵感情源于人们生存的空间，具有很强的社会性。在音乐范畴内，它预示着人们因革新世界而发生的社会感情生活转变，是音乐形势转变的最基本动力。儒家学派的代表人物孔子，也在他的生活中，借助天然事物形象作为“引臂连类，感发意志”的对象，抒发心里的感情。是以，社会性的感情体验成为了修建钢琴音乐文化的基石。在创作或吹奏钢琴作品的过程中，将壮大的感情穿透力渗入到音乐作品中去，真正地感悟到“内得于心，外应于器”的境界、物我合一的状况，使钢琴音乐这种艺术形式像人类的汗青文化一样具有生命矫捷的灵魂，成为千载扬名的精神瑰宝。
五、结论
综上所述，钢琴音乐已成为了一种文化，这种文化打破了地区的界线，将器材方艺术交流中的精辟集于一身。这种文化打破了思惟的束缚，使非语义性的、非概念划定性的音乐说话在人们的常规的感情世界中追求奇特的懂得和感触。不光如斯，追求民族气势的创作思惟，接收另外门类学科的深刻内涵，也鞭策着钢琴音乐的向前成长。是以，无论是东方的陈旧与神秘，照样西方的现代与开放，都将为钢琴文化艺术敞开一扇大门，使蕴含加倍精美深刻的音乐文化艺术在快速进步的时代中与我们联袂同业。
