关于浅绛彩瓷的界定与划分
对于浅绛彩的界说，一向都是对照明确的。即以浓淡相间的黑色釉上彩料在白色的瓷釉上绘画，再染以淡赭、水绿、草绿、淡蓝及紫等颜色，经低温烧成，其绘画结果与纸绢的浅绛画近似，此类器物被称之为“浅绛彩瓷”。浅绛彩瓷早期用色较素雅，颜色多对照浅淡，但有几种颜色较为浓艳，如花青色和蓝绿色两种颜色，其色料施彩如料彩一样，施彩较为厚重（图1、图2），在平面的画作上显现出立体的结果，这种施彩的彩料在晚清咸丰时期的粉彩器上时常可见。
图1 浅绛人物纹品锅
图2 金品卿浅绛松树纹格盒
中期，跟着彩料的使用量增大，施彩较为平整，颜色也趋于中庸，不再使用早期点状绘制树叶的方式（图3、图4）。
图3 詹尧臣浅绛山水纹帽筒
图4 浅绛花鸟纹温酒杯
晚期，也就是过渡期，此时显现浅绛彩与粉彩共存的状况，用施彩厚度的凹凸，颜色的深浅营造出反差，形成立体感（图5、图6）。
图5 马庆云浅绛山水花鸟纹四方瓶
图6 许品衡浅绛花鸟纹冬瓜罐
及至现今，因为经济好处的使令，今朝浅绛彩瓷的界定存在着工资恍惚化趋势，有人将民国时期的软彩（图7）和油彩（图8）归于浅绛彩，它们施彩方式与浅绛彩瓷有着显着的分歧，应该能够明确区分隔来。相对于它们来说，浅绛彩瓷的特点是很显着的。
图7 民国 软彩山水纹异形床用镶嵌瓷板局部
图8 民国 油彩仕女图枕档
有两类器物，一个是浅淡墨彩加色的瓷器（图9、图10），此外一种是兼有浅绛彩和新粉彩之间的一类瓷器（图11、图12），它们都应该被叫做浅绛彩瓷，我们姑且都称之为过渡期的瓷器。浅绛彩脱胎于墨彩这种说法在浅绛彩瓷研究者之中也已明确，好多浅绛派画家早期都曾经画过墨彩的作品。而在这之后的索求研究过程之中，浅绛派画师一向将浅绛彩和粉彩交叉运用着，是以在浅绛彩瓷作品中经常能够看见一部门运用的是浅绛彩，而另一部门倒是显着的粉彩。能够说是其时的浅绛派画家还没有明确新粉彩瓷的界说，其时的他们只是在做一种测验、一种创作，对于手边的各类彩料随意取用，只是纯真的从瓷绘示意形式方面着手，是以便显现了浅绛彩和粉彩同处一件器物之上的情形了。
图9 浅绛山水纹长方瓷挂板
图10 晓云氏浅绛岁寒三友纹帽筒
跟着市场的需求增大，到场浅绛彩瓷生产的人越来越多，是以对于浅绛彩的运用逐渐不再规范。到了晚期器物上的粉彩改变为主角，而浅绛彩反而成为副角，仅仅可见寥寥几笔。这一点我们能够从清末民初时期画有大花大鸟的嫁奁瓶、冬瓜罐等民用平常器物上看到，对于这一类瓷器人们平日会直接称之为粉彩瓷。笔者认为，就浅绛彩瓷的演变进程来说，此类器物照样应该被认定为晚期浅绛彩瓷。无论是墨彩加色照样清末民初那些局部使用浅绛彩的瓷器它们都是浅绛彩瓷成长中弗成或缺的一环，我们有需要连结它的完整性。
图11 扬子春浅绛花鸟纹净手盆
图12 浅绛雄鸡图七巧碗之一收藏中关于浅绛彩瓷易磨损的问题
在浅绛彩瓷作品收藏中经常被谈及、弗成回避的一个问题就是浅绛彩轻易被磨损的问题。
浅绛彩瓷是使用浓淡相间的釉上黑色彩料，在白瓷上绘制，再用淡赭、水绿、草绿、蓝彩装饰，最后以低温烧成的。因为黑料里掺入了铅粉，所以能够不消笼盖玻璃白就能烧成。因为彩施的较薄，并且外观没有笼盖物，所以相对来说，经由上百年岁月的冲刷，器物纹饰漫没不清天然是理所当然了（图13）。
图13 任焕章浅绛人物纹文盘
浅绛彩瓷早期作品因为多采用没骨法绘制，画面外观不施玻璃白，所以这种现象是十分显着的，图案部门或悉数缺失。到了后期也就是过渡期，绘制图案的彩料在器物上略凌驾器表，呈现出立体结果，这种凸出的构造非常轻易磨损，在彩估中以绘制叶片及绿植的绿彩尤为显着（图14），因为这种彩的硬度不敷，所以经常见到磨损划痕或是剥落现象。
图14 浅绛一路连阶纹圆瓷板
就今朝来看，浅绛彩瓷照样有相当多无缺的器物存留，无论是彩、釉、画工都是完美，由此可见浅绛彩瓷易磨损现象只是相对而言，精巧的留存前提、留存情况及留存方式等几方面的身分对器物自己都是有影响的。若是在相对恶劣的情况和前提下，好比遇火灾偏激（图15）、酸碱侵蚀、灰尘漫没或水淹土沁，尽量是笼盖了玻璃白的粉彩器物亦会被侵蚀损坏的，所以合适的留存方式和情况至关主要，无论对于哪种彩瓷皆是如斯。
图15 浅绛仕女图圆瓷板
浅绛彩瓷的成长进程，从恍惚到逐渐清楚，经由无数的收藏者和研究者让它浮现还原出来，让我们认识了它的发生、成长直至衰落。它在积厚流光的中国瓷器成长史中如同流星般短暂而光耀，它以清爽淡雅的文人画风为晚清程式化的瓷上绘画带去了一股清风，其在中国釉上彩瓷成长史上起到了承上启下的主要感化，并对日后的新粉彩瓷的成长发生了深远的影响，为新粉彩瓷上彩绘艺术的成长奠基了坚韧的根蒂。
文章起原：《收藏家》201907期《浅绛彩瓷杂谈》
作者：孙建
