若是问起谁的微笑最迷人，必然会有好多人回覆是蒙娜丽莎，包罗好多没看过达·芬奇所绘原作的中国人。为什么会如许？一方面因为蒙娜丽莎问世以来，对这幅名作存眷者多，研究者多，谜团多，各类版本“传说”多，又陈列活着界文明的卢浮宫，如许普遍的宣传和“灌注式”的造势，必然水平上使蒙娜丽莎成为西方绘画艺术在东方最具影响的典型代表；另一方面是近一个世纪来，中国传统文化受西方文化、西方艺术思潮的冲击和影响，好多人已经失去了对中国传统文化、对中国艺术的自信。
个中最早也影响最大，对中国艺术提出质疑的两小我，一为康有为，另一位是陈独秀。世纪初，康有为在《万木草堂藏画目》前言中说“中国近世之画衰败极矣”，提出要对中国画进行改良。在中国现代史上另一位主要思惟发蒙人物陈独秀则讲：“美术要革‘王画’的命。”包罗解放后徐悲鸿提出中、西绘画在写实方式上有可沟通之处，但西方进步，中国掉队，主张走以西方写实主义改良中国画的融合道路。后来，好多人认为中国画太陈旧，中国艺术不如西方艺术，他们的思惟开导点大多都是受了康、陈两位师长的影响。
中国五千年的文明史，其实精良、卓越的艺术作品举不堪举。庚寅冬初，当笔者第一次走进洛阳龙门石窟，第一次看到卢舍那（“卢舍那”的意思是聪明恢弘，光亮普照）大佛就被彻底惊呆和征服了。震撼、惊羡、太息、流连忘返之余，不禁感伤：卢舍那的美、卢舍那的微笑太迷人了，她的静穆、安详、雍容、泛爱、慈悲、恻隐，她的微笑、风味以及微许的挑逗和淡淡的失落，还有那颗静观众生，洞悉一切又任其自由成长，随性而生又随性而灭“花开花落两由之”的心态是那样的真实。真实自己就具有美感，就具有动人的力量。若是把此前被誉为世界第一微笑的蒙娜丽莎与卢舍那比拟，卢舍那的微笑不知要比蒙娜丽莎的微笑迷人几多倍。
笔者也感伤，卢舍那的美就在那边，那么多年，有那么多的学者、伟人都曾来过，为什么没提出此问题，岂非他们没有发现？久思不得其解。只能说，或许冥冥中是有机缘的，眼睛盼望与眼睛的重逢，苍天遗此大美是为了拯救我的心灵，也是给我以安家立命之所，以尽我对中国艺术和伟大故国的一种使命和经受的责任。
笔者认为卢舍那的微笑比蒙娜丽莎更迷人的原因有四点：
一、卢舍那的汗青更长远。卢舍那是唐代石雕作品，大约创作于唐高宗咸亨四年，即公元672年，位于洛阳龙门西山南部山腰奉先寺，相传西京实际寺善导禅师等人主持建筑。达·芬奇的蒙娜丽莎大约创作于1503-1506年，卢舍那创作时间要比蒙娜丽莎早800多年。并不是说一件艺术品比另一件艺术品年月长远就必然水平更高或许价格更大，但汗青年月长远必定沉淀的汗青更丰厚，味道更耐久弥新，留存下来更不轻易。说句纷歧定好听的话，天然是最无情、最无法展望的，谁能知道和敢包管现代最有影响、最有代表性的艺术品可以在一百年、一千年之后还存在。所以汗青长远也是剖断一件艺术品艺术价格的主要方面。
二、卢舍那经由了天然之手巧夺天工的砥砺，是人类与天主配合缔造的佳构。履历千年还只是一个时间概念，若是都是现代博物馆留存艺术作品的前提，或者算不了什么。但卢舍那不是像蒙娜丽莎一般留存在温度、湿度等前提非常适合的卢浮宫如许世界文明的高级博物馆里，而是屹立在天然界中，经由了千年冰霜雪雨的浸礼，电闪雷鸣、风吹日晒的磨砺，我们今天看到的卢舍那和工匠1300多年前最早砥砺成的卢舍那是纷歧样的，甚至今天和昨天都纷歧样。尽管严厉意义上说，今天的蒙娜丽莎也与最早创作出来的蒙娜丽莎纷歧样，究竟会留下岁月的陈迹，但比拟而言，屹立在天然界中的卢舍那的转变水平和幅度更大。所以今天看到的卢舍那是工匠们的石雕身手和天然之手巧夺天工砥砺所配合缔造的，也是最接近天然的。中国传统文化和艺术崇尚“道法天然”、“人书俱老”，这里面的“老”一方面指年月、岁数上的长远；一方面指“老境”。何为老境，“无心而自达。”没有锐意去追求要达到什么样，而是天然而然形成的模样。就像荷，历经风吹雨打，晴阴温度转变，履历了春的生发吐绿，夏的花繁叶茂和生机盎然，天然而然形成了秋荷枯槁、沧桑、瘦劲，“烂漫之极归于清淡”之美。这正如卢舍那，工匠们把她完成后，她经由了一千年的岁月浸礼，一千年天然之手巧夺天工的砥砺，尽管她的手足已有残缺，但经由千年岁月浸礼后天然而然形成如今的模样，你说她天然不天然呢，又怎么会不美呢。
三、卢舍那是立体的“巨型”雕塑作品，呈现出多个角度的雄厚美。卢舍那地点的整个像龛器材进深38.7米，南北宽33.5米；卢舍那佛像通高17.14米，头高4米，仅耳朵就高达1.9米，是一件“巨型”立体的雕塑作品。蒙娜丽莎是77厘米×53厘米的平面油画。尽管几百年来，传说蒙娜丽莎的微笑从分歧角度、高度看上去纷歧样，是若何神秘，若何神乎其神，但无论是从尺寸巨细，照样从立体艺术和平面艺术的示意力上看，若是要达到同样的艺术传染力，卢舍那无疑会更难更不轻易。
正因为卢舍那是立体的，因而可视角度更广，并且从分歧距离和分歧侧面看上去她的美都纷歧样。我们在距离卢舍那比来的第一层..上，正面面临卢舍那，会感应卢舍那发髻呈波纹状，面部丰满圆润，眉如弯月，目光慈爱，眼睛半睁半合，嘴边微露笑意，神情庄重肃穆静静地看着这个世界，似乎为男性的形象。而在距离卢舍那稍远从上边数第二个..，从面临卢舍那的右侧去看她，我们会发现卢舍那酿成了一位中年女性的形象，并且身形丰腴，胸部有女性乳房式的必然隆起，看着观者在淡淡的微笑，让人感受非常亲切和平坦。照样在这一..上，面临卢舍那从她的左侧去看她，结果和前面有了很大区别。此处角度的卢舍那身体不再丰腴，而是亭亭玉立，有着少女或是年青年头女子的气息和丰华之美，稀奇是嘴角的微笑比右侧看幅度大了好多，嘴角上翘，露出娇媚、欲语还羞的情态，其实此处的无言胜过千言，更似乎能够感触到卢舍那甜甜的酒窝，摄人灵魂的气息，不克不使人动了尘心，尽管这微笑和艳丽是那样无邪无邪。若是搭船在河上远了望她，则又会感受到她似乎怀抱了酣睡的婴儿，平宁、温柔、静静的看着孩子和四周的这个世界，俯瞰众生，而又平等视之。从分歧角度和距离看她有如斯差别和雄厚之美，又怎能用一个神奇、赞叹能够归纳呢。
卢舍那一千年前什么模样不得而知，或许最早的设法是雕塑一个男性佛，或是不男不女、亦男亦女佛，但经由了千年天然之手巧夺天工的砥砺和浸礼，她天然而然具有了女性美，酿成了女性佛，正如好多享高寿的巨匠，到了岁数很高的晚年，从神情到长相慢慢都具有了女性或是中性的特点。
四、卢舍那的微笑加倍真实迷人，更具东方女性的含蓄美。我们卖力赏识蒙娜丽莎的微笑，总感受她的微笑不天然，有点做作的陈迹。传说蒙娜丽莎的“原型”方才失去孩子，是被创作者使用外力身分逗笑的，所以总感受那笑容有点“强颜欢笑”，感受那笑是向外的，笑给别人的，不是发自心里真心的笑容。而卢舍那是一件带有..色彩塑造报身佛的石雕作品，镌刻的工匠们无论起头是否虔敬于释教，但在建筑的三年九个月时间里也是修行的过程，最后也必然是怀有虔敬的敬意才把神性和人道完美连系在一路，使卢舍那具有如斯伟大的神性辉煌和艺术魅力。因为镌刻者的虔敬和敬意，所以卢舍那的微笑第一特点就是虔敬而真实，无论是中年女性照样少女的微笑，都邑感受那是发自心里的一种笑意。但限于东方传统文化的习惯，只不外把笑容收敛、含蓄了，如许的笑不是笑给别人，而是笑给本身，笑给本身的心里世界，也只有笑给本身心里世界的“会意一笑”才或者传染别人和世界，也才会有无限无尽的迷人魅力。若是专心体味，我们似乎都能听到卢舍那那具有婴儿般无邪纯净的咯咯笑声，感触到她身体的微微震颤。
这里不是要证实东方文明必然要战胜西方文明，东方艺术必然高于西方艺术，而是作为一个艺术谈论家出于专业的审美和判断，我坚信卢舍那的美具有震撼的力量，卢舍那的微笑具有涤荡、纯净心灵的魔力。在卢舍那的右手边是呆头呆脑、憨态可爱的佛陀门生阿难，尤其是他执著而渺茫的眼神令人难忘。吴雨森在片子《剑雨》中强力打造得煽情恋爱经典说话，就出自阿难的故事：“佛陀门生阿难落发前，在道上见一少女，此后爱戴难舍，佛祖问他，你有多喜欢那少女？阿难回覆：我愿化身石桥，受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打，但求此少女从桥上走过。”而履历了千年风吹雨打日晒，守候了千年，如斯艳丽迷人的卢舍那，却等不来更多人对她如斯迷人艳丽的赏识和承认，这不克不说是我们面临中国传统文化艺术瑰宝的一种缺憾和无奈。要知道和坚信，世界的艳丽不光在西方，也在东方；中国的艳丽不光在西部的敦煌和西安，更在华夏大地的洛阳，因为那边有世界上最艳丽、最迷人的卢舍那！卢舍那是洛阳的文假名片，更是中国的文假名片！
最后，请许可我以卢舍那的名义深情地对你说：你来与不来，我的美都在那边；你感触未感触，我的微笑都在那边——洛阳龙门石窟。
