生活世界本身就具有历史意义，在人与社会的交互关联之中，绘画是一种自然而然被牵引带出的表达方式。伯纳德·毕费曾说过：“具象是无限的。”无限所指涉的是自然本身，以及每一个个体在通过视觉的感知和对于图像阅读所具有的开放性、独特性以及丰富性。在我看来，艺术家很难超脱个人所依存的世界与时代进行完全抽象地表达。在面对真实的生存境遇，具象绘画是面对当下自由选择与阐释最直接的方式。
年轻一代在形式语言的接受与表达方式上往往更为简洁，，趋于平面且碎片化。在这样一个景观图像的时代，具象绘画如何去归纳这样一种不同于以往的观看方式，以及对于绘画本身的形式语言与表达方式的扩充，是年轻一代艺术家值得思考的问题。
具象艺术依然具有更为开放的空间，具象绘画是自我关照与回应自然的方式，在这样的领域还有太多的惊喜等待我们去发掘。如同加缪所说的：“我以我全部的行动依恋着这个世界，我以我全部的怜悯和感激之情依恋着人类。一种深刻的思想是不断发展的，吸收生活的经验，并在其中形成。”在最简单的日常之中，我越来越期望放弃那些无用的套路，主动地去知觉那些生活中的最为简单却非做不可的日常状态。我开始描绘那些一同在林中小径上游荡着的人们；一次在游乐场中的假日体验；又或者球场上那些三三两两的少年。每日的烦恼和欢乐往往寄寓着某些更为深刻的含义。
