在北京，高宏几乎在以“赴死”的心作画，他拼尽全力表达真实，那种绝望的勤奋和执着的表现力很快被专家识别，仅仅来北京的第二年，时任中央电视台《人物》栏目主持人的艺术家倪军就主动为高宏举办个展。倪军曾在美国多所艺术院校任教，其间游历欧洲和南美，当时在中央美院主讲“美欧现代艺术批评”。这样的认可接踵而至，越来越多如雷贯耳的名字进入高宏的艺术世界，他们被作品中激荡的原始力量吸引。至此，艺术自信终于如一棵朴实而饱满的庄稼在高宏的心田生长起来，他注定要播撒汗水，也注定会收获。
北京让高宏一天天目光明亮，内心充盈。从油画到水墨，他寻找表达的自由，也寻找表达的语言。他在宋庄盖了工作室，他前面的邻居是他的陕北老乡，老乡把自己的家盖成“窑洞”，于是，一心想逃离黄土的高宏不得不日日面对故乡的提示。他坦然自嘲，转身向内。其实，他早就在以创作的方式有距离地直面那片深沉的土地。那是他的来处，是他力量的来处，是他灵感的来处。他踩着时间的软梯让曾经的绳索变成诗行。他说，生命意象和灵魂深处的原生东西在二十岁以前早已固化，“你不可能再获得比那个时候的神秘更神秘的东西，就是说，你今天看见飞机滑翔的姿态不可能比你小时候看到的老鹰的滑翔姿态更美；你今天看到赛马场上的马和足球运动员踢球的姿态不可能比几只狐狸追逐你的身影更美；今天你见的所有的灵动比不上当年悬崖峭壁上三只黄鼬姿态的灵动；你遇到过的害怕紧张都不可能比山村夜间猫的眼睛与你对视时更加惊悚……”那所有的意象在他的笔下升华蜕变，他是在以黄土高坡的方言言说，但言说的内容却让他的村人永远不能理解。意象不过是一种符号，承载的是象征的意义，而与写实无关。因为，无论以何种方式回身，他还是与乡村渐行渐远了，那里不是伊甸园，伊甸园在远方，在高处，在星空。高宏用他的土地长出来的语言说天空的事情或说给天空听，他释放着大山里的压抑，释放着在谷底摸爬滚打时无人倾听的压抑，也表达对山巅对山外对世界的所有心意。他的句子是如此绵密，愿望是如此强烈，他的空间层层叠叠，他的诉说无边无际。
高宏的“高”点远未到达，追索依然是他创作的原动力。他行走，思考，在思考中，他收获的不仅仅是高度，也将是广度。此刻，他的作品挂在美术馆的墙上，你看着看着，渐渐感到了自己需要的那股力量，根系发达，枝繁叶茂，生命突然蓬勃，情感突然深沉。你一边倾听，，一边探寻，每一孔窑洞每一株大树都在你和画家的互动中变得形而上起来。这是高宏作品的魅力，有力量，却不局限你。踩着他语言的梯子，你完成自己的出走。（图文/玖层美术馆）
