近年来，广歌创排了多部音乐剧，但距离上一次创排舞剧已有20年。广歌董事长史前进介绍，1998年舞剧《星海·黄河》正式首演，所到之处都掀起追风潮，成为当时舞剧的经典之作，精选片段至今仍有上演。20年后舞剧《醒·狮》首演，主创抱以更高的期望，也是对剧团的一次自我挑战。据悉，该剧在广州大剧院首演三场后，还将奔赴贵阳等地进行巡演。
记者留意到，《醒·狮》还着手打造成大文艺IP，是一大亮点。据悉，该剧首演之前，同名漫画及纪录片已相继亮相。《醒·狮》同名漫画手稿展已在广州图书馆负一层展出，并将于10月1-5日参加中国国际动漫展，现场展出黑线稿及Q版公仔等。9月28日晚，《醒·狮》漫画获得第15届中国动漫金龙奖的“广州奖”之“最佳动漫品牌奖”。同名纪录片也已参报2018中国（广州）国际纪录片节。在演出现场，不少观众选购《醒·狮》T恤、风衣、钥匙扣等都周边产品。
关于这部剧，他们这样说......
李劲峰（中山大学青年教师）：
《醒·狮》对第一次鸦片战争这个历史背景的回应，是不断在“醒”字上做文章，通过人物的命运和精神状态，通过醒狮的内涵象征，将抗争指向精神层面，从而在民族危难中寻求个体内省。这种创作意识在主流舞剧中实属难得。
海涛（青年剧评人）：
《醒狮》是一部快到需要让人全神贯注的剧。很难想象舞剧的节奏推进竟然堪比百老汇和西区的作品，毕竟一场接一场的舞蹈是严苛的体力活，考的是真功夫。但《醒狮》偏偏就做到了，哪怕算不上气定神闲，但主演全部全力以赴，全剧全场几乎没有留一处表演的空档。
谭钦允（在读博士）：
《醒·狮》的思路不是醒狮舞蹈的简单“植入”，更不是醒狮元素的零星“拼贴”，，而是创造性转化、系统性呈现——将民族舞蹈与广东狮舞相融合，将南拳马步和广东醒狮特有的腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等技巧融入舞蹈语言，大开大合，刚柔相济。舞剧尊重了广东醒狮的传统习俗，用艺术化的语言中呈现广东醒狮丰富的文化内涵。
