国人对于女排精神是自带认同的。如果说，《朗读者》中郎平参与的段落充分展现了国家媒体的气度与风范，通过充满仪式感的呈现方式，完成了对民族自豪感的重温，对女排精神的再度致敬。那么，惠若琪参与的这个网络节目段落，则以朋友闲聊乃至拿捏适度的“调侃”式话语，不着痕迹又极为生动地让观众“get”到了冠军的过人之处。此外，“训练之余偷偷叫外卖”等生动的、少有听闻的“女排传统”，配上“我也这么干过！”“被可爱到”等字幕，更是一秒拉近了运动员和观众的距离。
类似以上这种“溢出屏幕”的“网感”，在网络节目中已经不是个案。网络节目的这种特性，与其生发的互联网这片土壤直接相关。网生代已经习惯了公众人物在社交网站上个性、日常、直接的表达。网络节目的创作者，是以“产品经理思维”在做节目，他们想尽方法了解观众所需，对不同表达方式给观众带来的不同感受，有着敏锐的判断力。在创作中，他们也将观众的需求作为对自己的要求，尽力规避距离感、隔膜感。“网感”，可以说正是网络节目创作者精心设计的结果。
“网感”是创作者有意创造出来的，但“网感”的内涵究竟是什么？作出高度概括的精炼描述似乎并不容易。业界从实践中去归纳，一般把网络节目呈现出的诸多与电视节目不同的特质，笼而统之，都称为“网感”。有时，“网感”多少是带有一些负面色彩的。比如，有人觉得“网感”就是“狗血”“雷人”“大尺度”。但事实上，以这类内容博眼球的做法，在如今的网络综艺特别是重点节目中已经很少见了。更多节目的问题和不足，还是在于有些急功近利。为观众特别是网生代观众提供精神指引、情感共鸣、心灵抚慰的主动尝试，尚未形成风气。不少节目还在利用他们的懵懂、冲动、叛逆和不成熟，热衷于寻找并回应其即时的、浅层次的精神需要。
