看陈其和的山水作品，会被他用黑白灰间或加上一点点红所构造的冰雪世界所震撼。这当中，见笔见墨又见时代气息，还有着新材料的创造性运用。再看他的人物画作品，又会被其细腻的笔触、精确的造型所打动。然后会发现，他曾拿下“全国中国人物画作品邀请展”银奖等诸多奖项。接着看他的花鸟画作品，又会被其大泼墨、大写意的画风所折服。原来他曾师从陈大羽等名师，在写意花鸟画上下过一番苦功……
近日，广州大学教授、广东江门陈大羽公鸡艺术馆馆长陈其和个展“笔歌墨韵”在中国国家画院美术馆开幕。134件作品涵盖面之广，让北京的评论家们精神为之一振。冰雪山水中所展现出来的独特性、乡愁意味和南北交融的美学风格，更是为参加研讨会的学者们所津津乐道。他是如何做到的呢？这就来一探究竟。
文、图/广州日报全媒体记者 江粤军
“功在不舍”乃得兼擅
北京大学艺术学院副院长丁宁教授表示，“笔歌墨韵”展让他印象非常深刻的是陈其和的兼擅——无论是山水、花鸟、人物还是写意、工笔，都显示出了陈其和较为深厚的功力。而陈其和也曾表示过：“没有更擅，只有皆擅。我作为一个老师，若想教出优秀的学生，自身必定不能有短板，学生不会的我要会，学生擅长的我更要帮他提高。”但这“全能”的功夫，却不是随便就能手到擒来的，其修炼的历程，正如陈大羽赠送给陈其和的条幅上所书——“功在不舍”。
出生于哈尔滨的陈其和，，20世纪70年代就读于一所五年制的音乐美术专业中学。因此，他早早就打下了一定的美术基础。1977年，陈其和考上了齐齐哈尔师范学院（现为齐齐哈尔大学）美术系，又获得油画、国画、设计等方面的综合性学习。当时有一位曾留学德国的外聘老师，给他们介绍了德国的荷尔拜因、门采尔等素描大师，后来他又接触了俄罗斯的契斯恰可夫素描体系，打下了深厚的造型基础。“那时候我对人物画特别感兴趣，单是大卫像就画过二三十张很大尺幅的，可惜现在都找不到了。”
