..有名画家加山又造的《牡丹》
法国拉斯科岩洞壁画
东山魁夷的作品
亚洲文明对话大会正在北京召开，大会的标记则是一朵抽象的牡丹花。牡丹在中国素有“花中之王”的佳誉，是富贵的象征。牡丹自唐朝传于..后，也成为..人钟情的花，一向到今天。..有名画家加山又造稀奇喜爱画牡丹，他的牡丹作品稀有百幅之多，这恰是亚洲文明交流互鉴深入水平的明证。
中日两国在文明交流中一向互相影响。在人与天然的关系上，中国所推崇的亲近天然、“天人合一”的观点对..影响很大。以绘画为例，..受天然观的影响，一向以来连结着使用矿物颜料作画的传统。
跟着科技成长，..画在对象材料、示意形式、题材内容及审美观点上都在络续转变，新的人工矿物颜料被斥地出来，并应用到岩彩画创作中，被称为“新岩彩”。新岩彩分级更精美，色系更雄厚，填补了自然色一石一色的缺陷，有利于画家进行立异，而这一潮水又反过来影响了目前的中国画坛。能够说，岩彩艺术给了我们一个管窥亚洲文明交流互鉴的视角。
陈旧的岩彩艺术
岩彩画是以矿物颜料为主的一个画种。近年来，国内艺术界从矿物材料学挖掘的角度推起了一波新的文化海潮，而岩彩画在此又一次浮出了汗青的水面。中国自古以来称绘画为“丹青”，丹指朱砂与红，“青”指蓝铜矿或青金石，丹青指的就是制成颜色的自然矿石，泛指绘画颜料，也成为中国画的代各词。这解说，岩彩是中国最陈旧、最常用的画材。实际上，岩彩画能够追溯到到原始社会，如旧石器时代的法国拉斯科岩洞壁画，西班牙阿尔塔拉洞窟壁画，以及新石器的时代中国的摩崖壁画、仰韶文化中的彩陶，都是采用自然的岩彩绘制而成。
跟着人类建筑、雕塑艺术的成长，岩彩也在络续转变，颜料种类日渐雄厚，示意技能也在络续成熟。从古埃及的墓群壁画到古希腊的壁画，从阿富汗巴米扬释教石窟壁画再到中国的敦煌壁画，我们都能找到色彩斑斓的岩彩艺术作品。中国的唐宋时期，尚武、开放、雄健之风也影响到了绘画，这一时期中国画使用的彩色颜料斥地和使用达上百种，是中国画色彩示意的岑岭期，也是岩彩艺术最为绚烂的时期。
隋唐时期敦煌的壁画堪称世界古典岩彩画的岑岭和范例，它规模远大、色彩强烈，造型生动。古代画师行使透叠、重置、沥粉、贴金、勾金描银等繁复技法，展示中国绘画在色彩范畴、材料技法等方面的伟大魅力，为我们研究和开发岩彩画留下贵重的资源。
..绘画中的文明融合
..从汉唐时期就起头进修中国文化。从中国输入..的中国画以及后来一些用中国绘画内容、形式、技法进行创作的作品在..被称为唐绘。固然唐绘的倾向从9世纪起头在..渐弱，但在此后相当长的时期里，..的一系列画派都深受唐绘的影响。
..在绘画范畴一向没有丢失留意色彩的传统，并在此根蒂长进行大量的色彩研究和斥地。南宋时期受禅宗的影响，水墨画传入..，给..带来深刻的影响。然则，唐代雄壮堂皇的色彩和南宋水墨淋漓的适意却历久在..的绘画中并行不悖，有时还互相融合。
明治维新以前，..绘画络续从中国绘画中吸取营养，在中国分歧时代、分歧艺术气势的影响下，..成长出浩瀚派别，如唐绘、大和绘、汉画、狩野画派。明治维新今后，在脱亚入欧的思潮影响下，以冈仓天心为首的刷新画家成立了..最早的美术学院。冈仓天心的学生横山大观、菱田春草等画家在古典画风的根蒂上络续立异，将传统技法和西洋写实融为一体，缔造了一批新兴的..画，被付与“昏黄体”的雅号。“昏黄体”废除了传统画法中以线条结体的成规，把色彩示意从线条的框架中解放出来。在这种画法的影响下，..画家勇敢借鉴西方绘画的技法形式，并对绘画材料大幅拓展，这使得岩彩焕发了新生。岩彩为..画示意现代的生活、拓展技法形式供应伟大的成长空间。值得一提的是，近代..绘画的刷新也促进了中国近代岭南画派的形成。
二战今后，一批刷新派画家在“昏黄体”的根蒂上接收西方绘画的现代示意手法，将矿物质颜料作为绘制..画的首要材料，多次浓涂厚抹，岩彩的粗细颗粒分条理罩在画面上形成重叠，使画面肌理雄厚、质感强烈、独具一格。这种厚涂法岩彩画成为..二战后的主流，是现代..绘画系统的主要构成。这一画法的首要代表人物有东山魁夷、高山辰雄、平山郁夫、加山又造。东山魁夷是..画样式的集大成者，其画风色彩纯真、明丽、富抒情性，用岩彩多次频频建造。
加山又造的绘画勇于立异，他以金笺纸作底，行使金银泥、胡粉频频描摹，黑、金、白、灰几种颜色交相辉映，完成的水墨牡丹脱去了炊火气息，真正施展牡丹不光仅是细腻美、入画美，更是一种气宇上仁和宽博的美，气质优雅而不失尊贵，是..对外来文化改良并转换的创作力的一种施展。
科技付与传统颜料新生
跟着科技成长，..画在对象材料、示意形式、题材内容及审美观点上都在络续转变，新的人工矿物颜料被斥地出来，并应用到岩彩画创作中，被称为“新岩彩”。新岩彩分级更精美，色系更雄厚，填补了自然色一石一色的缺陷，有利于画家进行立异。..的新岩彩画解脱了以往岩彩画的模式，雄厚和成长岩彩画作为东方传统艺术的语汇，形成能与西方油画相媲美的现代绘画系统。
中国自宋元起头，以士医生阶级为画家主流的文人画鼓起，中国画竖立起以文字气韵为焦点的审美系统，这一系统经由上千年的成长已极完整。颜料相对于文字而言地位下降，是以颜料的研制也逐渐退化，以岩彩为主的作画技法仅保留于民间画工手中，很多材料与技法业已失传。而..却在保留中国画传统颜料的根蒂上，为填补自然石..相的不足，研制出人工合成颜料。
20世纪80年月，在中日文化交流中，..岩彩画灿烂的画面结果、细腻的画材和复杂的建造技法让中国画家耳目一新。随后，一些中国画家和整体陆续赴日考查，进修这一失传千年的绘画身手，..岩彩艺术起头慢慢为国内画家所熟知和接管，岩彩艺术也越来越获得国度的正视和支撑。中国文化部多次组织举办岩彩画高研班和岩彩画展。与此同时，一些高校如中央美院、中国美院、广州美院、厦门大学等接踵开设中国岩彩画课程，从而改变几百年来“夫画道之中，水墨至上”的中国绘画理念。中国画家又起头留意矿物色的斥地和使用，重拾我们失落的贵重绘画材料。
在中日文化交流中，..不少岩彩画家对怀着对中国人民、中国文化的深挚情绪。在..现代美术界被称为“三座大山”的东山魁夷、平山郁夫、加山又造，都竭尽全力的鞭策岩彩艺术的交流和成长。
平山郁夫曾任东京艺术大学校长和日中友好协会会长，他选择丝绸之路为毕生追求的艺术创作主题，其名作《释教东来》施展出了对东方文化流传的情怀。平山郁夫长年全力从事中日友好交流的事业，对中国人民和中国文化抱有深挚的情绪，他把敦煌看作..艺术的根，主持敦煌石窟珍爱和修理工作。他在..东京艺术大学主持开设了对中国古代美术考查的教授课程，经由对敦煌、克孜尔区域的考查，使一届又一届的学生感触丝绸之路曾带给..的宝藏，体味敦煌艺术是..文化和..画走向世界与自我完美的基石和桥梁。
..画首要传承的是隋唐时期的色彩系统，而当前中国画首要继续的是唐宋后的水墨系统。..美术有普遍的适应性，在接收外来文化时，总能把传统的器材和新生的器材加以并列和珍爱。..面临传统和现代，没有全盘欧化，没有把传统文化置于脑后，整体上仍然连结粘稠的东方色彩，这恰是一条亚洲文明文化的交融之路。
（作者：王文印，系湖北大学艺术学院讲师）
