艺术的活力在于无拘无束的自由成长，艺术的生命力在于奇特性，在于别具一格。或很多几个陈淇昂如许的“网红”男小生，反倒能刺激到观众的审美委靡，从而起到意想不到的结果。而陈淇昂受到网友的追捧和存眷，必然水平上也解说了这一问题。
爱因斯坦说过：“乐趣是最好的先生。”这就是说一小我一旦对某事物有了粘稠的乐趣，就会自动去求知、去索求、去实践，并在求知、索求、实践中发生兴奋的情绪和体验。
14岁的诸暨男孩陈淇昂不惧冷笑对峙妄想，艰辛又励志地走着本身的越剧之路，能够说恰是对这句话的最好的阐释。而这份对峙也终于有了回报，他不光在本年的浙江省少儿戏曲小金桂调集暨第二十三届“中国少儿戏曲小梅花调集”浙江赛区终审中获得了银奖，还获得了诸暨越剧界前辈的匡助，起头接管专业指导。
陈淇昂出生农村，从小喜欢越剧。他没受过专业练习，小时候端赖看视频自学越剧，6岁的时候，陈淇昂已经有模有样，列入了诸暨市越剧竞赛；7岁，上了中央电视台。而他的专业水准更是获得过浙江艺术职业学院两位招生先生的承认和赞叹。遗憾的是，他没有被该校登科，原因是该校越剧专业不招男生。
身边有不少人对陈淇昂的热爱不睬解，认为一个男的唱什么越剧？这其实是对越剧的不认识。虽说越剧的演员的确以女性为主，但并不是只有女的，好比浙江越剧团里就是男女合演的，还有一些不错的男小生一向以来也很受戏迷的迎接。只不外越剧中的女演员出名的更多，所以人们才认为越剧只有女演员。
事实上，越剧履历了由男子越剧到女子越剧为主的汗青性演变。只不外它所展示的浪漫之爱和女性形体之美，更贴合现代都会情面感需乞降感官享受的形式，女演员天然便更受迎接。
有这个误会，也解说一个实际问题，就是越剧这类传统剧种与通俗公众的疏离感和生疏感。这当然不光是越剧的问题，而是观众换代了，观众的组成、趣味及其娱乐的序言都发生了伟大的转变。这就需要作为传统文化的越剧凭据自身的特点，适时地做出与当下社会变迁相符的厘革与立异。
艺术的活力在于无拘无束的自由成长，艺术的生命力在于奇特性，在于别具一格。或很多几个陈淇昂如许的“网红”男小生，反倒能刺激到观众的审美委靡，从而起到意想不到的结果。而陈淇昂受到网友的追捧和存眷，必然水平上也解说了这一问题。
固然越剧这种形式看上去是“传统”的，但其实它几乎在各个侧面都是“现代”的。这种“现代”就施展在历代越剧人能顺应时代大潮，克意改造，迎合观众的审美转变。女子越剧庖代男子越剧，最终在现代的鼓起，就是这种“识时务者”的最佳讲解。现在，倘若市场对男小生又有了青睐，越剧又何尝弗成再进行一次厘革呢？
艺术的传承除了新老演员间的薪火相传外，更离不开在通俗观众中的扎根。当传统的越剧碰上“网红”时代，除了持续练好自身的功夫之外，若何将越剧的常识普及，尤其是在更多的年青年头人中推广传承越剧艺术，是这个传统剧种所面临的问题，也是将来需要起劲的偏向。
从这个角度来说，小男生陈淇昂爱唱越剧成“网红”，不应被停留在一种猎奇式的围观中，而应视为越剧传统与现代的碰撞，它无疑是越剧自我宣传的一次绝好机会，应该行使，更该善用。事实上，它正施展出了越剧的魅力和传承。
