艺术家邢丹文（左）与姜杰（中）在展览现场
多年来，邢丹文的创作老是能在自我与实际之间找到恰如其分的均衡。无论是从她最早创作的代表作品《小我日志》系列，照样之后的《都会演绎》、《绝缘》、《墙屋》等系列。这些或多或少都与她小我的履历抑或感触有关，同时，又紧紧地抓住了一个大时代的“动脉”。
《生命处方》展览现场
邢丹文这一奇特的创作思路在其最新作品《生命处方》中，进一步获得了施展。
曾经有一段时间，邢丹文饱受抑郁症的熬煎。那时，她成天把本身关在家里，不出门，也不见任何人。也曾因为抑郁症服用过大量的抗抑郁症药物。人生的这段履历给她的生命带了非常纷歧样的体验。
《生命处方》展览现场
2019年7月20日，博而励画廊推出的邢丹文最新个展“生命处方”，便与她人生的这段履历相关。
但有创作这件作品的设法，却源于大约3年前，有一次，邢丹文不小心把本身的腿摔了，于是她去病院就诊，大夫给她开了一堆药。当她回家把大夫开的药按照剂量预备吃的时候，突然发现，本来她天天要吞下那么多的药片，这一事实使她感应惊讶，也让她想到了曾经服用抗抑郁症药物的履历。
《生命处方》展览现场
在我们现代的都会生活中，每小我或者都与邢丹文一般，有着或多或少精神上的空虚，甚至疾病。固然处在物质极大雄厚的时代，却反而在精神上变得越来越匮乏。以至于每小我都需要本身的“生命处方”，并借此来追求幸福。
在邢丹文最新的影像作品《生命处方》中，她络续地往本身嘴里塞各类药片，有的是抗抑郁症的，有的是对身体有益的维生素，和各类各样的保健药物。跟着她越吃越多，身体的不适感也越来越强烈，甚至起头显现吐逆回响。在邢丹文看来：这些药片就像人的欲望，越多反而越不幸。
基于影像《生命处方》的截图建造的平面作品
此次展览除了呈现《生命处方》这件影像以及相关的影像截图，还特意为展览建造了两块地毯，个中一块上面放着一把椅子与一张桌子，旁边搭配了一盆绿植；此外一块上面则是放了一把椅子与一个落地灯，同样搭配着一盆绿植。这是现代都会生活中常见的场景。展厅的灯光被安置成一半蓝、一半红，就像胶囊药丸的颜色，布满了迷幻的色彩。固然都会生活很荣华，光鲜亮丽，但回来到每小我的心里时，都或多或少地有某种寥寂的感受。这种寥寂与荣华在当下的时代，形成了光鲜的对比。
《生命处方》展览现场
在这件作品中，邢丹文试图提出来的问题，挑战着每一小我：若何能活得更好，这恰是我们迫切的存眷点，也是城市生活的症候之一。
《生命处方》时长12分钟，这些药片和胶囊不光具有缓解病痛和治疗疾病的根基功能，还能够是知足其他欲望和要求的灵丹妙药。这一场由城市化错觉驱动的行为表演，最终揭示了我们对生命的更多的欲望和要求，和面临衰老和生死问题的惧怕。
《都会演绎》与新作由地毯建造的作品
此外一件：作为艺术家此前作品《都会演绎》（2004年至今）和《Wall House》（2007）的陆续－若是这些作品以客观视角进行采样——为此，艺术家接纳了带有距离感的角度捕获了预设场景和个别生活在城市情况中的图像——那么此次展览将装配和以行为介入的视频并置，便是邀请旁观者在近距离和内部情况中把握小我体验。艺术家在物件陈列和作品设置长进行了微妙的干涉。邢丹文以影子作为起点，她捕获本身在孤立的私人空间中被异化的陈迹和身影，然后再将它交错成保持起更多结点的手工地毯（《未定名》[2019]）暗示着都会人们的生活状况与情绪；展厅内的光线营造出一种谵妄的人工假象，有时甚至在遍及无关的个别以及他/她的身体及社会情况之间竖立起一种捏造效应。
据悉，此次展览将持续展出至9月1日。
UCCA馆长田霏宇在展览现场
