因为编制太大，成本太高，马勒《第八交响曲》自1910年首演以来，表演甚少，但凡演一次总能成为古典乐界的盛事。
7月20日晚，在2019杭州国际音乐节的终结式上，批示家杨洋率领一支近500人的团队——168位乐手、310位合唱以及8位独唱，将风格恢宏的“马勒八”呈现出来。
表演现场，本文图片由主办方供应
一阵又一阵伟大声浪以穿云裂石之势，直冲杭州大剧院的穹顶。眼观六路耳听八方，杨洋一人要盯四个方针，还要时不时转过身，和藏在观众席里的8位长号手互动，挥到热潮处，他甚至跳了起来，90分钟指下来，满头满脸的汗。
现场观众用长达10分钟足以掀翻屋顶的掌声，表达了对台上所有人的感激，尤其是对杨洋及其麾下的杭州爱乐乐团，成立十年就能牵头如许一部巨作，要有勇气开道，更要有实力托底。
为了“马勒八”，乐评人顾超特意从上海跑来杭州看表演，前不久，他刚在维也纳看了莫斯特批示维也纳爱乐乐团的“马勒八”。
在他看来，面临如斯零乱的排场，杭州爱乐可圈可点，甚至带来了维也纳爱乐现场没有的打动，那种能量首要来自批示家杨洋对于乐团的投入。
“若是说莫斯特的解读是快刀斩乱麻式的一往无前，在杨洋的棒下，‘马勒八’分歧情绪的段落获得了速度、力度上的更多弹性，更雄厚立体的人道被显现了出来。在尾声最热潮的合唱段落，杨洋果断的慢速度能够说是勇敢的，而杭州爱乐及歌手们把握住下场面，热忱跌宕，呈现出一幅动人至深的图卷。杭州爱乐才十岁，已经有了如斯坚韧的声音和对音乐的灵敏判断，我想维也纳爱乐十岁的时候，绝对做不到如许出色的示意！”他说。
“马勒八”究竟难在哪儿
马勒《第八交响曲》作于1906-1907年，1910年由马勒批示首演，因为首演时动用了171位乐手、858位合唱、8位独唱，故此得名“千人交响曲”。
全曲共分两个部门：第一部门布满了拉丁文的圣歌，第二部门用德语演唱，歌词选自歌德诗剧《浮士德》第2部“山谷”中第五幕的场景。这是他独一一部两个乐章的交响曲，也是他视人声为乐器，从头唱到尾的交响曲。
这部作品不只规模大，内容也有所冲破，马勒小我的悲剧身分削减好多，取而代之的是贝多芬式的泛爱、欢欣和幸福。
用马勒本身的话来说，此曲是对前七部交响曲的总结，“我曩昔的交响曲只不外属于这首交响曲的序曲。我曩昔的作品示意的都是主观性的悲剧，这首作品倒是赞扬伟大的欢欣与庆幸。”
在给批示家门盖尔贝格的信件中，他说，“你不妨想象大宇宙发出音响的景遇，那的确已不是人类的声音，而是太阳运行的声音。”
“按马勒曲谱的要求，乐团人数达不到，你没法子表演，最主要的是，合唱队的分量稀奇重，成人合唱加上童声合唱，编制非常大，成本非常高。”
杭州爱乐乐团助理批示洪音说，中国乐队的编制根基都在三管或四管，一百人摆布，要想演“马勒八”，必需得请外援。
杭州爱乐自己有104位乐手，从广州交响乐团、上海交响乐团、深圳交响乐团，他们都借了不少人，个中，广州交响乐团最多，28个，上海交响乐团次之，8个。
有一些声部凑不齐，还必需借助社会力量。好比圆号就要12个，这是任何一个乐团都没法知足的，再好比，圆号首席韩小明、小号首席陈光、长号首席朱玮是从德国、北京、上海特地赶来的，他们都是华人吹奏家里首屈一指的管乐大咖。还有一些特别乐器，好比管风琴、钢片琴、曼陀铃，也要想尽法子四处借。
合唱团就更复杂了，成人合唱团185人，有3个，儿童合唱团125人，有2个，他们离别来自北京、甘肃、浙江，平时要想凑一块排练很难，只能先在各自的省市里零丁排练。
大军队齐聚杭州后，因为声部过于复杂，乐队、成人合唱团、儿童合唱团都是先分排，光批示就放置了三个，杨洋负责乐队，陈冰、周昊宇离别负责成人合唱团、儿童合唱团，歌剧院、音乐厅、排练室三厅齐开。
“马勒八”的上下篇章离别要用拉丁语和德语演唱，对合唱团来说挑战不小。
早在本年2月，陈冰就已经起头抽闲练习合唱团了，“不光要解决说话的问题，个中好多和声处理，团员们在进修阶段也很少有机会碰到。更主要的是，3个成人合唱团、2个童声合唱团需要从新分列组合，每个团都要临时抛却各自的演唱气势和音色，注重聆听四周的合唱团员，时刻进行自我调整，做到互相融合、互相渗透。”
固然三个批示三个摊子，最后的合排重任照样落到了杨洋身上。天天下昼一点到六点，三支部队各自分排，晚上乐队回家了，杨洋还要持续带着合唱团合排，他还专门抽了两个上午和8位独唱排练。
真正的合排只有4天，时间紧、义务重、压力大，杨洋病倒了两次，低烧，嗓子发炎，说不出话，洪音视察，“无论是排乐队照样排合唱，人都太多了，他用了话筒，但话筒也有问题，它的音箱是面临观众的，台上人轻易听不清，和声部首席交流时，他必需面临面说话，这都是耗嗓子的。”
若何将这么多人放在统一方舞台上，是杭州爱乐面临的一浩劫题。
杭州大剧院歌剧院的舞台容纳不了500人，为了革新舞台，他们历经数月，从三套设计方案里选出了一套，在包管声音质量和人员平安的根蒂上，在台上搭起一个7米高的..。台阶总约有11级，铜管声部和木管声部占前两排，儿童合唱团、成人合唱团依次往后，..承重和每小我的排位都经由了正确测算。
这还只是幕前工作，若何协调近500人吃饭、喝水、歇息、接送，对杭州爱乐的后勤也提出了挑战。
“所有人都是摸着石头过河。”洪音说，杭州大剧院的食堂没法子容纳数百人同时用餐，这也是为什么他们将排练时间放置鄙人午一点到六点，就是为了避开饭点，“我们会发放餐补,人人吃完午饭再来，排练竣事自行解决晚餐。为了平安着想，我们会给小同伙供应餐食。我们还会在分歧的歇息点给人人预备茶歇，包罗点心、红茶、咖啡、饮用水。”
洪音还非常有先见之明地打印了近两百张贴纸，具体标注了电梯、卫生间、饮水处、歇息室的位置，在演员运动的局限内张贴，人人尽收眼底，很快就知道怎么避开人潮了。
近500人下榻酒店多达5家，这也是史无前例的。洪音感伤，他们也想就订一间，但没有酒店能同时容纳这么多人，而且连着几天给他们空出来，为了接送演员，他们还要请车务公司帮助，光是大巴就跨越了10辆。
十部马勒让他们爱恨交加
这不是杭州爱乐和马勒第一次亲密接触。
从第一到第十，马勒有十部交响曲（ 除了《大地之歌》），适逢杭州爱告成立十周年，乐团便在2018/2019乐季排练了十部马勒，以“马勒一”开篇，以“马勒八”作结，精心遴选了五位中国批示、五位外国批示接力执棒。
在一个乐季里放置十部马勒，不管是国内照样国外，都是罕有的，更况且杭州爱乐这么年青年头，乐手平均岁数34岁。
“一样的交响曲都是40分钟摆布，马勒除了第一、第四稍微短一点，其他都很长，动辄70分钟、90分钟，有些还没中场歇息，乐手们要在舞台上连结不动，不光精神高度重要，体力上也是很大的挑战。”
洪音笑说，乐手们对马勒又爱又恨，他的曲子有些处所写的极致又疯狂，尽量频频排练也纷歧定能达到完美结果，这也是为什么人人总甘愿去挑战它们、冲破它们。
这种爱恨交加的感受，杭州爱乐长号首席韩斐感想最深。他先后肄业于上海和德国，2012年卒业后受杨洋邀请来到杭州爱乐，此后在这里扎下了根。
韩斐说，铜管声部一样对马勒都有很深的情绪，因为比起贝多芬等作曲家，马勒的铜管声部写的很有特色。
“他几乎每部交响曲都有一大段铜管声部的solo，‘马勒五’有小号solo、圆号solo，‘马勒三’有长号solo，给了我们好多施展空间和示意空间，我们在表演时的心态也纷歧样。”
他还记得刚演完“马勒三”，乐迷们在群里感动呐喊，本来铜管的声音能够这么好听，就连他的同事也不由得说，想不到长号的声音那么有光泽、那么有色彩。
疼痛的处所在于，“马勒的作品稀奇大稀奇长，固然铜管的部门不少，但我们守候的时间很长，排练起来也对照费劲。”
此外，“以前我们演完一部鸿文品，接下来平日会是小作品，有一个过渡，一年十部马勒，缓冲期很少，我们要时刻预备着，神经时刻紧绷着，究竟难度在那边。”
十部马勒排下来，杭州爱乐对马勒作品的特点和气质有了透辟的把握，合作意识也提高了，成长和提高是显而易见的。这也是杭州爱乐“十年起飞”最好的见证。
